EL GUARDIÁN DE LA FILA 8

Las preguntillas de Nosfe (EPD)

2011-01-24T13:07:00.000+01:00

Como todo el mundo sabe, para un gato disecado cualquier momento es bueno para ponerse melancólico y nuestro Nosfe, claro, no iba a ser menos. Así que, con sus ojos-canica más vidriosos de lo normal, quiere preguntarte qué peli estrenada en 2010 te ha dejado mayor recuerdo.

Sobre la almohada del sofá azul, encontrarás amontonaditas algunas de las pelis que Nosfe destacaría del difunto, y aún calentito, año: “La cinta blanca”, “Canino”, “Pa negre”, “Copia certificada” y, en un lugar muy especial, Nosfe ha colocado la maravillosa -y no estrenada en salas comerciales- “Mary & Max”.

Seguro que a ti se te ocurren muchas otras películas.

Acércate sin miedo a Nosfe y susúrraselas al oído...

Panchitos y galletitas (LXV)

2010-12-13T12:39:00.007+01:00

Nosfe (EPD) ha llamado a otra de sus amigas de la terapia de grupo para entes disecados - a la par que inquietos - y tengo el placer de presentaros a una nueva Sra. Porkupine (sí, como veis, se trata de una tipología de personaje, una especie de Doris Day trasnochada).

Queridos precogs: habrá galletitas, recién chamuscadas, y elección de peli a añadir en el collage de NOSFE (EP corte y pegue) para el que acierte la película que esconde la Porkupine bajo su tocado.

LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN:

1- Estos menús de la casa me tienen frita.
2- ¡¡Y este puñetero teléfono nunca funciona!!
3- A veces oigo a alguien cantar en el piso de abajo. Es escalofriante.
4- Dato croqueto: En el rodaje de este film había mucha tensión en el ambiente.
5- ¿Qué hará aquí este tipo gordo?
6- ¿Por qué no aparece esa señora tan agradable? ¿Dónde se habrá metido?
7- A veces intento socializarme y entablar relación con mi vecina, pero no me resulta nada fácil.
8- Lo que más me fastidia de los menús de la casa es el ingrediente sorpresa.

¡ENHORABUENA, PRECOG SR. SNORELL!

Sí, sí, la peli que la Porkupine escondía bajo el tocado era la brutal "¿Qué fue de Baby Jane?" (1962) dirigida por Robert Aldrich y protagonizada por las grandiosas, y no precisamente amigas, Bette Davis y Joan Crawford.

En mi absurda opinión, un film aplastante, aterrador e imprescindible que ahonda con saña en el carácter siniestro de lo familiar.

Precog Sr. Snorell: Nosfe y yo le recordamos que esta noche habrá galletitas recién chamuscadas en su honor en el sofá azul y, por favor, no se olvide de decirnos la peli que quiere que Nosfe (EP corte y pegue) añada a nuestro absurdo collage.

TWO LOVERS

2010-11-17T10:54:00.000+01:00

Mujeres de otros mundos, azoteas y un maldito oso

A veces le cuento a mi psiquiatra gordo que sé – sí, tengo la absoluta certeza- que me persigue un oso. No me persigue siempre, sólo en los días en que estoy más siniestro (quizás cuando soy más yo). Lo del oso no me lo invento, no es como cuando me cachondeaba y le soltaba que me perseguía un michelín gigante (ya casi nunca le cuento trolas, ¿habré madurado?). En fin, el caso es que lo del oso es verdad. Un oso me persigue.

Durante este año le he visto muy a menudo. Al acecho, con las orejas erguidas y la mirada turbia. Sólo ha desaparecido con Ant. Ella es mi antídoto contra el oso. Por si no lo recordáis (cosa lógica, porque a ver quién iba a recordar mi patética vida), hace un año conocí en París a una chica llamada Ant de la que me enamoré (de una forma muy pero que muy lamentable) y en todo este año no he sabido nada de ella hasta un par de semanas antes del mes de agosto, cuando recibí un mail suyo anunciándome que venía a Madrid y que, si yo quería, se venía a mi casa. Claro está, le mentí cuando le dije que compartía piso con un amigo ¡pero no podía decirle que vivía con mi madre! El caso es que le dije que sí, claro, que viniera a “mi casa”. Las dos semanas previas a la llegada de Ant fueron una especie de vodevil en el que tuve que convencer a Maggie para que me prestase su piso (e intentar tunearlo para que Ant no me tomara por un psicópata esotérico) y, a la vez, mantener a mi madre engañada. En fin, una comedia de enredo en toda regla. Al final, Ant aterrizó en Madrid. Igualita que en mis sueños, con su pelo corto a lo garçon y su camiseta ceñida. Entonces, el oso desapareció y no ha vuelto hasta ahora.

No sé por qué siempre me enamoro de chicas tan... "peculiares", de chicas que se desvanecen. Primero mi amiga agorafóbica con la que compartí un beso con guantes de látex y luego ya nunca más me dejó acercarme a su pequeño mundo y después Ant, la efímera, con ese corte de pelo a lo Jean Seberg, una chica con la que he pasado los días más increíbles de mi vida (en dos veranos consecutivos) y que luego se ha esfumado dejándome solo con el maldito oso.

Quizá me parezco bastante al protagonista de Two Lovers, un tipo que huye de lo real como de la peste y, por eso, me enamoro de mujeres que sólo pasan por la realidad de puntillas.

Sinopsis va sinopsis viene:

Leonard (Joaquin Phoenix) es un joven con problemitas emocionales que intenta salir a flote bajo la atenta mirada de sus padres. De repente, -¡jo qué suerte!- dos mujeres entran en su vida. Por un lado, la encantadora Sandra (representando lo familiar), hija del nuevo socio de su padre, y por otro Michelle (la irrealidad), una misteriosa vecina que parece estar fuera de lugar.

A ver, a ver, ¿por qué hablar sobre el cine de James Gray?

Creo que el cine de Gray es interesante por la rareza que supone, por su condición ectópica. Sus films son muy convencionales, se presentan como pelis de género, con la familia de fondo. Son films, sobre todo, con una intención, cuidados y pensados y eso ya es mucho decir.

No niega sus influencias, de hecho, hay una carencia de petulancia en este sentido. En cierto modo, es un cine que te dice: “todo está ya dicho y lo sé”. En ese aspecto, Gray me parece un cineasta honrado pues se reconoce en el cine de otros y nos lo hace saber, no intenta ocultarlo ni va de creador de algo nuevo. De hecho, su cine tiene una textura vieja (que no rancia), un olor a otras épocas del cine americano y justamente eso le da un lugar en el sofá azul. Su aparente clasicismo ha hecho que se hable de él como un destello tardío del New Hollywood de los 70, yo aún no he visto una obra suya suficientemente redonda como para hacer esa afirmación, la verdad, pero sí reconozco algo destacable en su cine y, sobre todo, una intención de hacer buen cine o un cine digno, que ya es mucho.

Aunque yo, personalmente, valoro todo aquello que huele a punk, a transgresor y que tiene un espíritu de ruptura o al menos un intento/intención de ello (me viene a la cabeza la interesantísima “Canino”), creo que es encomiable dejarse de preocupaciones formales, dejar de aparentar que se hace algo nuevo y asumir que no hay nada nuevo y, tras asumir esto, tratar de hacer propuestas honestas y, en cierto modo, aunque con peros (hay cosas de este cineasta que me molestan mucho como la falta de sutileza en ciertos momentos, el academicismo excesivo y la necesidad de atar los finales con un doble nudo forzadísimo), creo que eso es lo que hace Gray.

TWO LOVERS sobre la mesa de disección

Leonard, el soñador dostoievskiano

Two Lovers tiene el típico argumento de una comedia romántica pero GRAY se propone darle una vuelta de tuerca siniestra a este argumento y dejar a su protagonista, el soñador dostoievskiano, sobre un lodo que se le traga los pies a cada paso.

Este film se inspira en la obra de Dostoievski “Noches blancas” y Leonard encarna al personaje del soñador. Un ser traumatizado, un ser en continua ensoñación (traum significa sueño en alemán, lo cual no deja de ser esclarecedor) que se tambalea entre dos mundos: una prosaica realidad y una vida imaginada, una ensoñación.

En la secuencia de arranque de Two Lovers vemos a Leonard (atormentado por el recuerdo de otra mujer ya inalcanzable) que se lanza al agua en la bahía de Nueva York para salir al cabo de un rato (los homenajes a VERTIGO son constantes, aunque sólo en la superficie, en la piel del film). Así se nos presenta al prota. Desde el arranque se nos muestra a un personaje que se tambalea (con claros rasgos bipolares). Un tipo que oscila entre lo real y la ensoñación, entro lo terrenal y lo soñado, lo alcanzable y el ideal, entre salir a flote o dejarse llevar por el canto de las sirenas.

Es posible que Leonard parezca un ser inmaduro con un comportamiento más propio de un adolescente que de un tipo de su edad. Sin embargo, creo que la esencia del personaje va más allá de la simple inmadurez o de la negación de convertirse en un adulto. Leonard es el personaje que anhela (algo difuso, etéreo) constantemente. Leonard anhela algo más allá, algo fuera de lo real, algo que, creo, tiene más que ver con su propia esencia que con la presión social/familiar.

Debido a lo peculiar del protagonista, el film está rodado precisa y férreamente desde el punto de vista (en primerísima persona) de Leonard, el soñador. Así, Gray pretende conseguir un vínculo, es decir, que el espectador empatice. Por ello, Leonard aparece en todas las escenas del film y, sobre todo, es el hecho de dejarnos "penetrar" en su intimidad -asistiendo a escenas en las que se encuentra solo (oyendo y viendo lo que él oye y ve; como cuando espía a Michelle desde su ventana o cuando habla con ella por teléfono o le escribe mensajes) - lo que hace que aumente nuestra identificación con el personaje o, al menos, lo que contribuye a generar la sensación de compartir su punto de vista. De hecho, en ningún momento nos alejamos de su punto de vista pues, de otro modo, probablemente la historia sería insostenible.

La cárcel familiar o lo que viene siendo el poder vampírico de la familia

Quizás el cine de Gray me atrae por lo recurrente del tema familiar. Los protagonistas de sus films siempre acuden al terreno familiar. Sus films tratan de jóvenes inestables que buscan su lugar, seres perdidos en una maduración que les viene grande y siempre, de fondo, la familia.

De nuevo, cómo no, sale a escena el carácter siniestro de lo familiar (mi obsesión, después de Ant). Al igual que ya comenté en mis reflexiones tontorronas sobre “La cinta blanca”, “Coraline” o “Anticristo”, lo siniestro como elemento directamente vinculado a lo familiar vuelve aquí a estar presente.

No es que siempre diga lo mismo (que también) sino que éste es un tema que me parece fascinante y, seguramente por ello, las pelis de las que decido hablar siempre lo tratan. De hecho, quizás próximamente hablemos en el sofá azul sobre el interesantísimo Agustí Villaronga y su última obra -no por ser de encargo es menos destacable- “Pa negre” (que bien podría ser el paradigma de lo siniestro en lo familiar).

Schelling, el filósofo alemán del romanticismo, define el concepto de “unheimlich” como algo que se manifiesta cuando debería estar oculto y que muestra la otra cara de lo familiar, de lo amable. Así, las vivencias se vuelven siniestras, inquietantes, sobrecogedoras. Más tarde Freud también escribiría sobre el concepto de "lo extraño inquietante", también traducido al castellano por "lo siniestro".

Lo complejo del término alemán Unheimlich le ha conferido un gran espacio en lo relativo a fenómenos psicológicos que tienen que ver con la angustia, con el fantasma, con lo pavoroso.

En lo extraño inquietante, el juego dialéctico de lo familiar y de lo extraño, por el hecho de que está concentrado en el mismo objeto (familiar y extraño a la vez) se complica extraordinariamente. Lo paradójico consiste en que la fuente de pavor no es lo extraño en su oposición inmediata a lo familiar, sino que lo que antes era familiar, emerge bajo un aspecto amenazante, peligroso, siniestro y que a su vez refiere algo conocido desde siempre que ha estado oculto, en la sombra.

Las personas que nos rodean son reconfortantes pues nos protegen del exterior pero, a la vez, se convierten en una cárcel, nos atraen en una red de la que no habrá salida.

Los protagonistas de Gray regresan al útero familiar y mueren, de algún modo, pues claudican en sus deseos. Son engullidos para siempre en las aguas movedizas de lo conocido. Leonard, el hombre que vive en una ensoñación, acabará matando su esencia para volver a lo familiar, a la madurez, a la negación de sus deseos. Se alejará de esa azotea fría, azulada y secreta para volar hacia la luz cálida del hogar, el sofá, y las fotos en las paredes donde, asumimos, quedará pegado (la familia es para Leonard como el Hotel Overlook para Jack Torrance) para siempre, como la mayoría de nosotros.

Las dos mujeres, el ideal etéreo y la calidez de lo terrenal

Leonard se encuentra entre dos mujeres. Una de ellas, Michelle, encarna el deseo y un ideal que roza el absurdo, una vuelta al mundo infantil, a los sueños, a lo secreto y único, a la locura. La otra, Sandra, sin embargo, simboliza la realidad, la calidez, lo familiar, lo confortable, lo plausible, lo correcto, la vuelta al redil, la maduración y, en cierto modo, también, la muerte, la rendición.

Los encuentros más importantes con Sandra serán en la casa (él incluso le hará un recorrido por las fotos de su familia) y en la habitación de Leonard. Además, ella tendrá el respaldo de la familia. Sandra, de hecho, encarna la familia, lo protector (¡ese puñetero guante!), lo terrenal, el calor pero, a la vez, la muerte del sueño. Recordemos que desde el primer encuentro con Leonard, ella ya entra en su habitación. Se introduce en lo más íntimo.

La puesta en escena, un juego de miradas

En contraposición, Michelle es la ensoñación. Ella vive más arriba, en un plano irreal, alejado, que Leonard puede ver pero no alcanzar.

De hecho, su primer encuentro tiene lugar en el rellano de la escalera. Ella huye momentáneamente de su casa y se muestra como un personaje fuera de lugar, a veces fantasmagórico, perdido, dubitativo. Michelle es frágil y tambaleante hasta el paroxismo. Ya desde la presentación vemos que Michelle está desubicada, que no sabe cuál es su lugar. Se introduce en el mundo familiar de Leonard, de forma momentánea, torpe e incómoda, y entra en su casa pero siendo consciente de que está fuera de lugar, de que no pertenece a ese sitio.

No es casual que los encuentros con Michelle estén marcados por un tratamiento irreal: esa comunicación de ventana a ventana (buscando la textura etérea que consiguió el maestro Hitchcock en la gloriosa escena de Kim Novak en la habitación hotel con la luz de un cartel luminoso que le confiere un halo fantasmagórico, de aparición) o esos encuentros secretos en la azotea (un escondite infantil que sólo ambos conocen).

Él siempre la mira desde más abajo, enfatizando así la idea de que ella encarna el ideal, lo inalcanzable, lo etéreo, quizás incluso lo irreal, lo que no pertenece a este mundo. Michelle materializa la contraposición con lo terrenal y, en concreto, con lo familiar.

La azotea, un mundo secreto

Michelle y Leonard se encuentran a cierta altura, sobre lo cotidiano, por encima de lo social. Por ello, el sexo sólo es posible entre ellos en ese lugar secreto y frío. Es el único lugar posible para ellos.

Las escenas en la azotea se revisten de una cualidad onírica, brumosa. La azotea es su escondite, allí se aislan. Es un mundo en el que sólo ellos pueden entrar y Gray no duda en reencuadrarlos para enfatizar más todavía esta idea de un mundo secreto en el que sólo están ellos dos.

Dos encuentros sexuales muy pero que muy distintos

El encuentro sexual con Sandra (qué suerte tiene el puñetero) será plenamente carnal y será en un entorno familiar, social, (recordemos el recorrido que hacen por las fotos de la familia).

Sandra encarna lo cercano, lo carnal. En contraposición a lo inalcanzable, a lo lejano, a aquello que sólo se observa desde la distancia y desde una altura inferior y que es etéreo y acaba, claro, desvaneciéndose (aysss, cómo me suena esto). Por ello el sexo con Sandra será cálido, desnudo, confortable (en la cama de Leonard) tendrá lugar después de ver las fotos de familia, después de recorrer el pasillo de colores tierra.

Sin embargo, con Michelle, será una breve relación casi etérea, carente de cualquier carnalidad, más propia de algo soñado, irreal. Ambos estarán vestidos. El encuentro sexual en la azotea será algo sin textura, sin olor, algo casi inexistente (como Ant, vamos).

En la azotea, la fotografía es azulada, tiene una textura onírica, y recordemos cómo la cámara desciende desde el cielo, como flotando, y se acerca a los dos amantes hasta cerrar el plano en sus rostros. Se trata y Gray nos lo dice de todos los modos posibles (Gray es muy de insistir), de un amor volátil, irreal.

Así mismo, recordemos que mientras con Sandra habrá desnudez, cercanía, calor en el entorno más familiar posible (la habitación de Leonard), con Michelle será un encuentro sexual sin carnalidad. Ella, más tarde, le enseñará su desnudez desde la ventana, desde la lejanía, desde una altura inalcanzable, intocable.

Los colores tierra (el marrón, sobre todo) serán los que marcarán el encuentro carnal, la desnudez, la redondez del sexo con Sandra y, en cambio, el frío de la azotea y sus tonos azulados marcarán el encuentro con Michelle.

El calor de lo familiar y el frío de la ensoñación, todo ayuda a crear esta contraposición que debería servirnos de intriga de predestinación. Gray quiere que Leonard se quede en casa, nos lo está diciendo aunque, en mi opinión, su personaje no lo dice.

Quizás el juego de las miradas y el distinto tratamiento de las dos relaciones sea lo más destacable de este film pues Gray demuestra conocer el código cinematográfico y ser capaz de tomar los recursos a su alcance para crear una obra sugerente, bella y llena de bruma que, sin embargo, se carga hacia el final por su fastidiosa necesidad de atarlo todo.

Sin embargo...

Si este film de Gray tiene muchos aciertos, también es cierto que (como en otras de sus pelis) muestra una necesidad casi patológica de cerrarlo todo y de sobreexplicar. Así, la metáfora visual del guante (lo que te protege, te cubre, es decir, la familia) y el consiguiente juego con el mismo es demasiado obvio y demasiado al uso. A veces, Gray parece querer coger al espectador de la mano y guiarle como a un niño a la salida del colegio para asegurarse de que no se pierde y eso, a mí, me molesta y mucho. A veces, digamos que se le ven las costuras al guión. Cuando uno se empeña en hilarlo todo demasiado bien y se olvida de la capacidad del espectador para hilar por si solo, el resultado es contraproducente. Cuando aparece el guante sabes que va a volver a salir más adelante y es un juego tan obvio que chirría bastante. ¡Por los calvos de Cristo, Gray, eso lo hemos visto mil veces! Además, tal como he soltado por ahí, yo creo que el final de este film no es verosímil.

En mi opinión, y ya me ha pasado con otros films de este director, los desenlaces son forzados porque los personajes dan un giro demasiado brusco y rápido, un cambio que no resulta verosímil pues un final no tiene por qué mostrar toda la evolución del personaje (partiendo de la base del personaje que evoluciona y que empieza siendo uno y acaba siendo de otro modo) sino que puede darnos una clave, simplemente, que nos lleve a deducir hacia dónde irá ese personaje. Gray, sin embargo, es más de cerrar los finales con doble llave y eso fastidia todo un film en el que el juego con dos mundos está plasmado de una forma visualmente muy interesante. Lo verosímil, en mi absurda opinión, es que Leonard se suicide (recordemos cómo se nos presenta), no que vuelva al redil o, al menos, ¡que no vuelva de esa forma tan inmediata! pero a Gray le gusta cerrar las cosas bien cerraditas y con doble nudo. Sí, es verdad que esta vuelta al redil, es una rendición, un abandono de los sueños, una muerte en cierto modo pero que él vuelva esa misma noche al redil es, en mi opinión, demasiado rápido pues un final que nos sugiriera esa vuelta al siniestro mundo familiar hubiera sido mucho más creíble a la par que elegante, he dicho.

Sin embargo, Gray tiende a señalar con el dedo lo que el espectador debe ver y eso, fastidia un pelín, la verdad, y así, con esta tendencia a sobreexplicar y a cerrarlo todo, se carga un fantástico trabajo de puesta en escena, de miradas y de bruma.

Sé que esta crítica se ha hecho esperar. Vale, eso es un eufemismo en toda regla, pero el caso es que, creo que no me apetecía escribir sobre esta película porque a raíz de este film he descubierto algo de mí que no me gusta nada, nada, y ya noto justo detrás de mí al maldito oso. Sé que está ahí, con sus orejas erguidas – en su lenguaje corporal eso significa que yo soy un mierda - y su mirada turbia.

"TWO LOVERS" (2008)

Dirección: James Gray

Guión: James Gray & Ric Menello

Los ratos muertos de Nosfe (EPD)

2010-10-29T10:26:00.002+02:00

Queridos precogs, éste es el lamentable homenaje que os hace Nosfe (pensad que el pobre está muy limitadito por la taxidermia). Si os fijáis, encontraréis la peli que dijisteis. Nosfe (EP corte y pegue) es muy formal ¿o muy formol?

Los que no hayáis sugerido ninguna película para añadir al collage, recordad que los estatutos del sofá azul exigen acertar peli primero. Nosfe es muy estricto con los estatutos, eso de siempre.

Por cierto, espero que este fin de semana dejéis alguna florecilla sobre la cabeza de Nosfe. Aunque él intente disimularlo, estar disecado no quita estar muerto (vamos, que lo cortés no quita lo indecente) y seguro que le hará ilusión.

Yo, por mi parte, me meteré en mi mullidito ataúd (la fila ocho de algún cine) para ver "Copia certificada" de Kiarostami e intentaré dejar de pensar en Ant por un rato, he dicho.

Panchitos y galletitas (LXIV)

2010-10-13T10:01:00.012+02:00

Nosfe (EPD) ha llamado a otra de sus amigas de la terapia de grupo para seres disecados a la par que inquietos y tengo el placer de presentaros a la Sra. Porkupine (sí, como veis, se trata de una tipología de personaje, una especie de Doris Day trasnochada).

Queridos (y pelín rebotados) precogs: habrá galletitas recién chamuscadas y elección de peli a añadir en el collage de NOSFE (EP corte y pegue) para el que acierte la película que esconde la Porkupine bajo su abombada peluca.

LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN:

1- Al esconderse, es aconsejable encoger las piernas porque, de lo contrario, se te puede ver un pie.

2- Justo cuando el fumador está a punto de irse al teatro, suena el teléfono.

3- El tipo que llamaba al fumador se ha quedado un pelín "ido" y ahora le da por cantar. Qué penica de hombre...

4- Alguien entra en un lugar con un periódico bajo el brazo. Aysss, ese periódico acabará con su vida.

5- El fumador, junto a la ventana, se da cuenta de algo. Este hombre no da puntada sin hilo.

6- El fumador tiene un fiel ayudante.

7- El tipo del periódico bajo el brazo ya está fiambre y el fumador hace una visita al último hombre que le vio con vida.

8- Hay otro tipo y el pobre tiene un conflicto interior de los gordos. Al final, se sincera con su chica (que lleva la raya del pelo como Anasagasti pero sin la calva).

9- La pareja acaba encerrada en "la habitación misteriosa".

10- Este film es una secuela.

11- El director de este film retoma a uno de sus personajes célebres 10 años más tarde.

12- El tipo con el conflicto interior, que intima con la chica que lleva un peinado a lo Anasagasti, quería ser honrado pero se hartó de ir cada día al INEM.

13- ¿Qué pasa cuando todos los caminos llevan a... un muerto?

¡ENHORABUENA, PRECOG K. DICK!

Sí, sí, la peli que Mrs Porkupine escondía bajo su abombada peluca era

"EL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE" (1932) del maestro Fritz Lang.

Una de las pelis favoritas de Nosfe, juguetón a la par que rígido, en la que el maestro austríaco recupera (10 años más tarde) al personaje del perverso Dr. Mabuse, creado por el escritor Norbert Jacques.
Parafraseando a Michel Chion: "¿Por qué elegir este film cuando precisamente algunos lo consideran como un divertimentos folletinesco en la obra de Fritz Lang? Porque su trepidante guión permite observar una invención dramática en el estado puro, que siempre parece avanzar sin decaer nunca, que no duda en sembrar por donde pasa agujeros e inverosimilitudes... todo esto detrás de una "lógica" aparente. El procedimiento del relevo, del eco, empleado sistemáticamente para relacionar cada escena con la siguiente . Este procedimiento simula, pero sólo simula, una mecánica guionística implacable. El lazo creado entre las escenas es, de hecho, más mágico que racional, y mucho más eficaz".

Esta noche estáis todos invitados a galletitas en honor al precog K. DICK, quien a lo mejor (ya sabéis que tiene un carácter pelín punk) nos cuenta con qué leches sueñan los androides.

Además, Nosfe ha estado trabajando a destajo en su collage (la muerte le deja demasiado tiempo libre) y creo que nos lo enseñará esta noche.

Los ratos muertos de Nosfe (EPD)

2010-09-22T11:20:00.006+02:00

Cuánta razón tiene el precog OFUS cuando augura que la sorpresa de Nosfe será, cuanto menos, decepcionante. Yo añadiría que será, además, muy pero que muy lamentable. Lo siento pero, ahí va. Advierto que puede herir y patear algunas sensibilidades artísticas.

En fin, el caso es que este mes de agosto recibí la visita sorpresa de Ant (os contaré detalles en breve en una de mis reflexiones tontorronas) y, tenéis que entenderlo, dejé a Nosfe abandonado en el sofá azul sin dudarlo ni un milisegundo (es que no hay comparación, si vierais esa camisetita del New York Herald Tribune, lo entenderíais).

Sin embargo, para que el pobrecico se entretuviera, le dejé unas revistillas y le dije que hiciera un collage para luego colgarlo en el sofá azul (la primera chorrada que se me ocurrió). Nunca pensé que me haría caso pues, a diferencia de los gatos vivos (que duermen 23 horas al día), los gatos disecados duermen 24 horas y eso les deja poco margen de actividad. Pero, pero, pero, el molde de poliuretano de Nosfe esconde una caja de sorpresas (más rarita que la de Belle de jour) y al amigo le dio por rematar los ratos muertos haciendo corta y pega.

No nos engañemos, el resultado es deleznable pero, viniendo de alguien con sus limitaciones, no deja de ser también pelín encomiable, ¿no? Así que mi última y brillantísima idea ha sido que los precogs que acierten el PANCHITOS Y GALLETITAS piensen en un film que les ha trastornado, fascinado o paralizado especialmente y Nosfe pegará en su collage algo referente a ese film. Por cierto, si algún precog menciona una peli que ya está incluida en el tapete de Nosfe, entonces habrá pasillo de collejas, eso es así.

ESTIMADO PRECOG OFUS: tiene usted el extraño honor de ser el primero en elegir film para añadir al tapete.

Panchitos y galletitas (LXIII)

2010-09-06T00:32:00.009+02:00

Este verano ha sido una locura y mi agenda ha estado tan apretada como un lomo embuchado, pero ha llegado el momento de recostarse en la butaca de la fila 8 y hablar de cine, sólo cine y nada más que cine.

Ah, lamento deciros que nuestra querida Miss Marple ha tenido una recaída en Benidorm (los bingos los carga el diablo) y no va a poder sentarse en el sofá azul durante un tiempo. Sin embargo, Nosfe (EPD) ha llamado a una de sus amigas de la terapia de grupo para seres disecados e inquietos y tengo el placer de presentaros a la delicada, a la par que punk, Srta. Porkupine.

Por supuesto, yo seguiré horneando galletitas para el ganador y, además, Nosfe tiene preparada una sorpresita para el precog que acierte la película que esconde la Porkupine bajo su trasero huesudo.

LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN:

1- Un tipo que deja huella.
2- Unas piernas que cuelgan del techo.
3- Un proyecto.
4- Un romance muy cinematográfico.
5- Un título en español que muy poco tiene que ver con el original.
6- Un retrato al que alguien le pinta un bigote.
7- Monstruos.
8- Algo dentro de algo, como una muñeca rusa.
9- Serie B de fondo.
10- Un galán estrellado.
11- Tres flashbacks.

¡ENHORABUENA, PRECOG OFUS!

Sí, la peli que la trasnochada Mrs Porcupine escondía bajo su trasero huesudo era "CAUTIVOS DEL MAL" (1952) de Vincente Minnelli.

Precog Ofus: Nosfe y yo le esperamos esta noche junto a la momia de Mrs Porcupine (puede tocarla, tiene una textura inimaginable, se lo aseguro) y con un montón de galletitas recién horneadas en su deshonor. Ah, creo que en la trastienda quedan unas cuantas botellas de esas que hacen que usted y la hermana de la Marple acaben jugando al críquet con el molde de poliuretano de Nosfe (EP-imposible-D).

Por incierto, mañana (con la resaca) le mostraré la lamentable sorpresa que Nosfe le reserva.

Las preguntillas de Nosfe (EPD o no)

2010-08-30T23:25:00.001+02:00

Nosfe es un ser (¿ente, entelequia, teleñeco?) en conflicto con el mundo, el No mundo, el inmundo e incluso en conflicto con su propio molde de poliuretano. Eso es un conflicto interior de la leche y lo demás conflictillos de ir por casa.

Los protagonistas de las buenas historias también suelen estar en conflicto con el mundo y, además, tienen un conflicto interior que les atormenta (y les da profundidad, claro).

Esta noche el bueno de Nosfe, incapaz de descansar en paz por mucho que lo intente, está más conflictivo de lo habitual y quiere saber qué personaje cinematográfico te parece que tiene el conflicto interior más interesante y/o tenebroso.

Siéntate un rato en el sofá azul, junto al espíritu disecado a la par que inquieto de Nosfe, y háblale de conflictos interiores o de lo que te dé la gana (no vamos a ponernos exquisitos a estas alturas de la película).

Panchitos y galletitas (LXII)

2010-08-01T02:33:00.008+02:00

Se ha puesto en contacto conmigo. Ant, después de un año, ha dado señales de vida ¡y viene a visitarme! Sí, me ha ignorado durante un año, pero no siento rencor. Lo cierto es que estoy pletórico y nerviosísimo ¡¡sólo de pensar en su camiseta del New York Herald Tribune!! Así que, por unos días, me temo que voy a dejar el sofá azul bajo el mando de Nosfe (EPD) y de la Marple (ya casi rehabilitada). Tranquilos, mientras sólo le dé por lanzar pistas, no hay peligro.
¡¡¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!!!
1- Se acerca el verano y alguien recibe una postal.
2- Una postal desde el centro.
3- Llega un tipo nuevo. Sabe un truco para no pagar entrada en el cine.
4- Mientras, ella se dedica a tomarle el pelo a su padre con la ayuda de una pecera.
5- Menudo carácter tiene. Está claro que ella no se queda sin comer.
6- Lamentablemente, el tipo nuevo lo tiene mucho más crudo para comer. Mucho más.
7- El director del film hace una breve aparición en la secuencia de arranque.
8- Un niño "volador" a raíz del cual se menciona el título del film.

¡¡¡¡ENHORABUENA, CASTIGADOR SEÑOR X!!!!!

Usted no da puntada sin hilo, estimado precog, y es tan hábil con la fusta y el collejeo a discreción como acertando películas. Efectivamente, el film que se escondía aletargada bajo el cardado de la Marple era "LA PIEL DURA" (1976) del maestro Truffaut.

Aviso a precogs: Con la inminente e inevitable vuelta al mundo real, se hace más necesario que nunca emborracharse y buscar refugio en un rincón bizarro y sin ningún sentido como el sofá azul. Así que Nosfe (EPD) y yo os invitamos a galletitas recién horneadas, en honor al castigador SEÑOR X, ahogadas en vino y/o absenta (Nosfe, el pobrecico, sigue anclado en sus años dorados).

Mr. Nobody

2010-07-28T14:39:00.011+02:00

Cocina: otra ración de cine rosquilla o un pincho de vacuidad

Creo que alguna vez ya he hablado de “las películas rosquilla”, se trata de un tipo de film ambicioso (sí, claro, normalmente también pretencioso) cuya belleza estética o complejidad formal (llevar el artificio narrativo hasta el paroxismo) hipnotizan al espectador hasta casi hacerle creer que ha visto un film de cierta calidad. Sin embargo, las películas rosquilla (como su nombre indica), aunque son muy apetecibles y están muy ricas, tienen un enorme agujero en el centro y, tras un ratillo de reflexión, uno se da cuenta de que no había nada detrás de esa belleza hipnótica (¡la belleza debe ser convulsa, leches!). Mr. Nobody es una peli rosquilla de manual y también, por desgracia, es un film muy de nuestra época.

La propuesta de Van Dormael pinta muy bien al inicio, arranca con mucha fuerza pero poco a poco pierde fuelle hasta llegar a una parte central de verdadero bofetón (la historia de amor adolescente está muy excedida de metraje y llega a niveles de hiperglucemia indigestísimos y peligrosos) después de la cual yo ya no pude encontrar una postura cómoda en la butaca del cine. Sí, de nuevo, el gran crítico que es mi trasero se pronunció. Sin embargo, debo apuntar que constaté – no sin cierto estupor- que el film parecía haber satisfecho a los espectadores que me rodeaban. Quizás cuando uno se acostumbra a comer rosquillas empieza a gustarle el sabor a nada.

Aunque es encomiable lo ambicioso de la propuesta, pues en “Mr. Nobody” se pretenden mezclar la teoría de las supercuerdas de la física cuántica (las múltiples dimensiones, hasta 26), la fenomenología trascendental y la búsqueda del amor verdadero-sentido de la vida (o algo así, que resulta muy pero que muy cargante), lo cierto es que cuando me di cuenta de que iba a tener que aguantar la vida de Nemo Nobody, único mortal en un futuro aséptico, con sus tres posibles amantes (a cual más cansina), sus tres posibles vidillas y sus tres posibles muertes, deseé estar en una dimensión paralela en la que no hubiera entrado a ver la peli.

El film recuerda de forma evidente a la obra maestra “OLVÍDATE DE MI” (y, por extensión, a anteriores como, por ejemplo, la fascinante “El año pasado en Marienbad” en los que se juega con la desestructuración de lo narrativo) pero, lamentablemente, no llega a conseguir un resultado ni por asomo comparable al film de Gondry y Kaufman (mi admirado guionista, uno de los pocos brotes en el páramo de las ideas actual).

Aunque, como digo, hay que valorar que alguien se lance a llevar a cabo un proyecto tan ambicioso (y más en Europa), lo cierto es que el resultado es muy cargante (en ciertos momentos cae en el merengón absoluto) y, tras la compleja artificiosidad de la propuesta, se vislumbra que todo ese andamiaje no era necesario pues, cuando se acaba el castillo de fuegos, nada se ha movido por dentro del espectador, todo sigue igual. Es un film que no deja ninguna huella.

Por otro lado, uno tiene la sensación de haber oído esos diálogos, de haber visto la misma composición de plano ¡¡e incluso el mismo attrezzo y vestuario!! en anuncios y es que, aunque la temática del film intenta ser novedosa, todo parece rebozado en una paramnesia sin fin. El film es un rollito de primavera (desestructurado y con una presentación perfecta) con sabor a estética publicitaria y regusto a diálogos con frases que suenan a libro de autoayuda y a merengón (eso sí, con estética grunge, pelín desaliñado pero con dentadura blanqueada). A todo esto hay que añadir los rostros pluscuamperfectos del prota y de Diane Kruger que aún redondean más ese tufillo a anuncio.

En fin, el cine rosquilla está ahí, al acecho y, si uno no está atento, la belleza de las imágenes puede esconderle el gran agujero. Por ello, yo valoro tanto films como “CANINO”, “Paranoid Park” o “Déjame entrar” (por poner tres ejemplos dispares entre sí) en los que se respira un poco de aire fresco (enfermizo, eso sí, ¡y qué bien huele!) y se propone algo que va más allá del discurso aborregado y políticamente correcto. Por cierto, estoy seguro de que lo políticamente correcto ha sido el hachazo definitivo al arte (que ya estaba el pobre pelín delicadillo de salud).

Como ya he comentado alguna vez, hace tiempo que siento que nuestra época está muy pero que muy vacía o, mejor dicho, hueca. Quizá se deba a que paso demasiado tiempo con un gato disecado, pero el caso es que esta sensación aún se ha reforzado más después de ver la exposición “La subversión de las imágenes” en la que uno ve tanto talento junto que no puede evitar pensar que debía de ser sobrecogedor, apabullante vivir en una época en la que el arte rebosaba por todas partes, en unos años en los que Dalí, Bretón, Buñuel, Ray, Cahun, Ernst, Tzara, etc. daban rienda suelta a sus pesadillas y delirios creando algo nuevo, transgresor y verdadero. Qué pena que ahora el buen arte escasee tanto y que sólo podamos alimentarnos a base de mediocridad (cubierta con los espantosos corsés de lo políticamente correcto) y rosquillas.

“Mr. Nobody” (2009)

Dirección y guión: Jaco Van Dormael

Panchitos y galletitas (LXI)

2010-07-23T11:04:00.003+02:00

Nuestra querida, y pelín lobotomizada, Miss Marple está eufórica (hiperbólica, casi) porque ha recuperado parte de su peluconcillo y se siente con fuerzas para lanzar un nuevo reto a la cara de todo precog que no haya entrado todavía en ebullición.

A ver quién adivina la película que se esconde bajo el bombín de la Marple.
¡Lanzamiento de pistas a discreción!
1- Tengo una buena amiga que se preocupa por mí.
2- A veces me fijo en los peinados de las mujeres.
3- Sobre todo, desde lo de mi movida laboral.

¡ENHORABUENA, PRECOG OFUS!

Sí, efectivamente detrás de las pistillas se escondía el moño de la Novak en la hipnótica y fascinante "VERTIGO, de entre los muertos" (1958) de nuestro admirado Hitchcock y un equipo excelente, de entre los que destaco a Bernard Hermann y Robert Burks.

PRECOG OFUS: Esta noche Nosfe y yo le esperamos en el sofá azul con unas galletitas recién horneadas (en su honor) y una botella de vino rico que pienso robarles a Las Chicas de Oro (aún más en su honor).

Panchitos y galletitas (LX)

2010-06-30T19:42:00.009+02:00

Nuestra querida Miss Marple se reincorpora hoy tras su baja por estrés y consecuente alopecia. No quería perderse el "Panchitos y galletitas nº 60". Aysss, a Nosfe y a mí se nos humedecen los ojillos (bueno, sólo a mí).

Como veis, la Marple sigue pelín alterada así que, por favor, no seáis muy duros con ella y, sobre todo, no miréis fijamente su peluca. Está muy sensible con este tema.
A ver quién adivina la película que se esconde bajo la peluca cardada de Miss Marple.

¡Lanzamiento de pistas a discreción!

1- Hasta aquel momento, cuando olí su pelo bajo la escalera, no me di cuenta. ¡Qué ciego estaba!
2- Soy un buenazo, pero también tengo mi lado punk a veces.
3- Cuando tenía la mochila preparada para largarme a ver mundo, las cosas se torcieron. Siempre se tuercen.
4- Una noche pasamos por delante de una casa destartalada, pelín siniestra.
5- Quién me iba a decir que acabaría viviendo allí.
6- A ella siempre le gustó esa casa.

¡¡¡ENHORABUENA, V.!!!

SÍ, el film que se escondía bajo la peluca de nuestra lobotomizada -pero no, por ello, menos querida- Miss Marple era "Qué bello es vivir" (1946) de Frank Capra. Una peli entrañable con la que queremos daros a todos las gracias por entrar al trapo en este rinconcillo del No Mundo y celebrar con Nosfe y conmigo el "Panchitos y galletitas" número ¡¡¡60!!!
Esta noche estáis todos invitados a galletitas recién horneadas en el sofá azul en honor a la gran PRECOG V.

LOS FLASHBACKS DE LA FILA 8 (Primera entrega, a modo de "antipasti")

2010-06-25T00:59:00.004+02:00

Los flashbacks de la fila 8

Si miro atrás, no hacia mi penosa infancia (¡¡a la que no volvería ni borracho!! Ser un crío prodigio con una madre “artista” te deja tocadísimo) sino sólo unos meses atrás, lo único que merece la pena salvar de la hoguera es lo que he vivido en – ¿o debería decir “a través de “? - la fila 8 y eso que no todo ha sido bueno. Aun así, en mi vida, lo único que no es un chiste es el cine.

Algunas de las películas que he visto en la fila 8 en los últimos meses han sido (más o menos por este orden y si la memoria no me está haciendo luz de gas):

“Buscando a Eric”, “El erizo”, “Mal día para pescar”, “La cinta blanca” (de la que hice mi última reflexión tontorrona), “Avatar”, “Donde viven los monstruos” , “A serious man”, “Up in the air”, “Chéri”, “Shutter Island”, “An Education”, “El escritor”, “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”, “Alicia en el país de las maravillas”, “Lola Montes”, “El fantástico Sr. Fox”, “Canino”, “NAUSICAA”, “Two Lovers” y “La última estación”.

Fuera de la fila 8, en mi habitación secreta, donde Las Chicas de Oro no pueden entrar porque se desintegrarían de inmediato sus cardados, he podido ver una joya llamada “Mary & Max”, que se ha convertido en la película favorita de Nosfe. Simplemente, es su película. También en esa habitación he revisado clásicos imprescindibles y, entre ellos, la filmografía de mi admirado Ozu, una delicia. Quizás algún día me anime a escribir sobre Ozu, pero es un maestro demasiado grande para un tipo tan insignificante y zafio como yo. De momento, sí que me atrevo a lanzar mis chorradicas (en formato breve pero no por ello menos tontorrón) sobre: “Mary & Max”, “Buscando a Eric”, “El erizo”, “Mal día para pescar” y “Avatar”. En este primer pinchito o antipasti de “Los flashbacks de la fila 8” sólo llegaré hasta "Avatar". Así, cualquier cosa que venga después, por fuerza tiene que ser mejor.

Antes que nada, quiero dejar claro que estoy harto de lo políticamente correcto y que cada día me voy a esforzar más por escupir opiniones incómodas y sinceras. Así que no os asustéis si os parezco pelín punk. Sigo siendo yo (el chaval con acné), sólo que cada día un poco menos adolescente y un poco más cabreado con el mundo. Lo normal, vamos.

En el sofá azul, Nosfe y yo abogamos por la honestidad y, por ello (o simplemente por mala leche), “el disecado” me soltó ayer que este blog es “de chufla”. Así, literal desde su mente de poliuretano. Dice Nosfe que ya ni hago críticas de pelis ni nada, que se avergüenza de mí (y eso viniendo de un gato disecado, al que hay que aspirar para que no parezca una alfombra vieja y sucia, es muy duro). Así que, aunque acabo de terminar los exámenes y sólo me apetece hacer el muerto en la piscina y pasear como un turista, cuelgo este aperitivo para acallar mi mala conciencia y para librarme de la mirada-escupitajo, cargada de desprecio y asco, de Nosfe.

Primera entrega, ahí va eso:

“MARY & MAX”, “Buscando a Eric”, “El erizo”, “Un mal día para pescar” y “Avatar”.

“MARY & MAX” (2009)

Dirección y guión: Adam Elliot

Sinopsis: "Mary and Max" narra la larga amistad por correspondencia entre un tipo cuarentón judío y obeso de Nueva York y una niña australiana de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne.

Voy a empezar en alto, con la que para mí es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo, “Mary & Max”. Esta película de animación es una verdadera joya, una rareza llena de originalidad, humor, mala leche y dolor.

No voy a decir nada más porque creo que es mejor entrar en el mundo de "Mary & Max" virgen y quedarse con la boca abierta ante tanto talento (sí, el talento existe y aquí, además, se junta con mucho oficio y dedicación). Una maravilla.

Si decidís suicidaros hoy, ved la peli antes, en serio. No se os quitarán las ganas de morir, pero éste es un film que hay que ver (quizás uno de los pocos que merezca la pena ver entre todo el refrito y la mediocridad audiovisual que nos inunda) antes de tumbarse en el cajón de roble en plan, digamos, definitivo.

Creo que alguna vez ya he soltado algún gruñido sobre el problema de la distribución en este nuestro país (perdón por ponerme en plan local, pero uno se rasca donde le pica). Esta curiosa situación que se acentúa cada vez más y nos lleva a situaciones como la que se da con esta obra maestra. Su estreno creo que ni siquiera está previsto en salas comerciales. ¿Para qué estrenar un producto de tan alta calidad pudiendo distribuir refritos nauseabundos y mierdas (ni eufemismos ni leches, estoy punk)? Pues eso. No todo el cine comercial es malo, ni mucho menos, pero los cinéfagos con ganas de ver otras cosas en la pantalla grande lo tenemos pelín chungo (y eso que yo vivo en la capital y soy asiduo a los cines para gafapastas, cuyas carteleras cada vez se diferencias menos del resto de salas comerciales). Los cinéfagos nos hemos convertido en tullidos. Nos han mutilado la posibilidad de acceder a miles de títulos que han cosechado (o no) éxitos en festivales.

Supongo que “Mary & Max” pasará a engrosar la lista del cine invisible (películas que se estrenan en festivales, ésta con una estupenda acogida, pero que no llegan a las salas comerciales). En la actualidad sólo hay dos modos de ver cine invisible, poder ir a festivales o la bendita Internet (patrona de los cinéfagos y los adictos al porno). ¿Cómo si no disfrutar de esta maravilla o del cine, por ejemplo, de creadores como Pedro Costa (si, vale, hubo un ciclo en la Filmo), Pen-Ek o incluso de títulos de realizadores tan conocidos como Van Sant (¿qué leches pasó con el estreno de “Paranoid Park”)?

En fin, Nosfe y yo damos gracias a Internet por saciarnos el ansia de cine pero que se nos prive de ver “MARY and MAX” en pantalla grande es algo que nos pone de muy pero que de muy mala leche. Ahí dejo eso, debajo de la alfombra que hay junto al sofá azul, pero -en cuanto pase el aspirador- volverá a salir el gruñido de debajo de la alfombra, lo advierto.

Vale, he dedicado un párrafo escaso a la obra maestra en sí y el doble a quejarme de la distribución en España. ¿Y lo a gusto que me he quedado? Pues eso, viva el espíritu punk y abajo el orden y la geometría.

"Buscando a Eric" (2009)

Dirección: Ken Loach

Guión: Paul Laverty

Sinopsis o algo así: Eric Bishop, un cartero de Manchester fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital. La relación con sus hijos es un desastre y en general su vida sentimental es lamentable. Ni siquiera el buen ambiente que vive en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Pero, pero, pero una tarde se aparece ante él, en su casa, Eric Cantona, su mayor ídolo y, claro, éste le ayudará a retomar el control de su vida.

En mi absurda opinión, Loach es un tipo desigual (y necesario, eso lo reconozco). Encomiable siempre, pero a veces poco cuidadoso con el resultado final de sus películas.

No voy a entrar al trapo con este film. Sólo dejaré caer, a mí modo, como el que no quiere la cosa, algunos puntos en los que el guión, en mi opinioncilla, cojea más que Tristana.

Un guión a la pata coja:

La terapia del gurú Cantona resulta muy larga y desordenada. Creo que más secuencias en exteriores hubieran ayudado (y mucho) pues las pocas que hay le dan aire al film y, sobre todo, crean sensación de avance, de cambio o evolución en el personaje.

Lo cierto es que, hablando del cambio del personaje, la cosa no resulta muy verosímil. Creo que por la mala estructuración de la terapia. Las secuencias no llevan a una evolución, hay muchas que no aportan nada nuevo. Así mismo, el cambio en la relación de los hijastros hacia el protagonista resulta poco creíble.

¿Por qué le quiere ella? Esa es una pregunta que para mí resulta incontestable.

La parte central es larga y pesada. En este sentido, en tanto que la pistola es el elemento que acelera los acontecimientos y da el ritmo y, sobre todo, el rumbo (es necesario crear la sensación de que la trama va hacia algún lado) que le falta al film, aparece demasiado tarde.

Así mismo, cuando los amigos del prota no salen a escena la peli pierde gracia pues estos aportan frescura y esa especie de tierna y entrañable camaradería proletaria que tanto gusta a Loach y que tan buen resultado le da. El problema es que en la mayor parte del nudo del film los amigos desaparecen.

Sin embargo, el guión se recupera hacia el final con un muy buen desenlace. La pistola (elemento que hace avanzar la trama) reaparece en esta última parte reconvertida-reinventada y, de nuevo, salen a escena los amigos (multiplicados por cien, también reconvertidos).

Personalmente detesto el fútbol, casi tanto como el claqué, pero supongo que para los amantes de este deporte el film tiene un aliciente añadido.

“EL ERIZO” (2009)

“Le hérisson”

Dirección: Mona Achache

Guión: Mona Achache (Novela: Muriel Barbery)

Como ya he dejado caer más de una vez de forma sutil, como el que lanza una bola de nieve a la cara de una abuela, ODIO LA NAVIDAD y para huir de esa pesadilla alcohólica en la que Las Chicas de Oro se sumergen, me largué con mi amigo, El Guaperas, unos días a Florencia (sí, esto es un flashback y lo demás son tonterías, en la semana que empieza el verano, yo vuelvo a la Navidad y me quedo tan ancho).

Total, que en Navidades me fui a Florencia a sufrir el síndrome de Stendhal, añadido a mi síndrome de abstinencia (por Ant, claro, de la que sigo sin saber nada) más mi emergente síndrome de Asperger (de nuevo, qué delicia “Mary & Max”). A la vuelta, de esos días estupendos lejos de los villancicos eléctricos y los pellizcos en la mejilla (sí, sigo aguantando los puñeteros pellizcos en las mejillas como si tuviera cinco años), vi “El Erizo”. Es una película correcta, no especialmente destacable, pero que me provocó uno de esos awakenings que tienen los americanos mientras desayunan corn flakes. Resulta que me encantan las pelis con niña ectópica de prota. Sí, éste ha sido mi descubrimiento, de mí no se puede esperar gran cosa.

Coraline, Mei & Satsuki, Ponette, Chihiro (maravillosa), Amelie (crecidita, sí), Pauline y Juliet (de la estupenda “Criaturas celestiales”) y un largo y extraño etcétera de películas que me encantan porque combinan a una niña ectópica y algo así como el descubrimiento de un mundo paralelo. Lamentablemente, no puedo añadir a la lista la última y muy collejeable creación de Burton (ya me ensañaré en una próxima entrega con mi, a pesar de ello, admirado Tim Burton). Supongo que aquellos a los que "Amelie" les produjo híper glucemia tampoco soportarán este cuento que, desde luego, se mueve más en la trastienda de lo real (lugar en el que Nosfe y yo nos sentimos muy a gustico) que en la propia, prosaica y desangelada realidad. Así pues, si se pretende leer este cuento desde un prisma realista, nada se sostiene y resulta del todo inverosímil.

La protagonista, claro, me ha hecho pensar en Ant. En cómo sería ella de niña, en si llevaría jerseys de rallas y gafas que se le enredaban en el flequillo. Soy patético, lo sé.

Sinopsis o algo así: Paloma Josse, una niña de once años muy inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera arisca y solitaria que oculta una personalidad inteligente y cultivada, y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio forman una comunidad secreta en un edificio pijo y clasista de París.

¿Nunca os habéis fijado que en las pelis francesas todos son súper cultos? Eso me da pelín de rabia. En fin, cosas mías.

La portera del edificio en el que vive Paloma, la niña ectópica protagonista de este film, tiene un lugar secreto en el que lee a Tolstoi y ve pelis de Ozu. (Por incierto, tuve que aguantar un doblaje en el que un tipo japonés pronunciaba mal su propio apellido)

Entiendo a los erizos, yo mismo soy uno (sí, un erizo con acné) y me refugio en la ficción donde se está mucho más cómodo y no hay fútbol por todas partes (cómo lo odio). Lo que me cuesta entender es la gente que sobrevive en la realidad sin huir a mundos mucho más fascinantes y mulliditos o, sencillamente, a mundos más soportables.

Quizás personas de más edad encontrarán inverosímiles las cosas que se plantea la prota del film, de 11 años, pero yo me he identificado mucho con esa niña que piensa en el suicidio y que no ve sentido a lo que le rodea. Total, sólo le llevo 8 años a esa niña.

La puerta secreta

Si la historia con niña ectópica va acompañada de una puerta secreta (véase Coraline, Alicia, Chihiro o la prota de El Erizo), entonces para mí la historia ya lo tiene todo, ya me ha ganado. Las trampillas secretas que te llevan a otros mundos son una de mis debilidades y en este film la curiosa amiga de Paloma tiene, cómo no, un lugar secreto.

Como he dicho, la película no está mal pero, sobre todo, me gusta la idea de alguien que se convierte en un ser invisible (en un erizo social) para protegerse, que se pone un escudo (que, en realidad, no pincha, simplemente es feo y pelín arisco) y decide sólo vivir en su mundo secreto repleto de ficción. Eso sí, ficción de la buena.

"Mal día para pescar" (2009)

Dirección: Álvaro Brechner

Guión: Álvaro Brechner, Gary Piquer (Cuento: Juan Carlos Onetti)

Sinopsis: Es la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser "el hombre más fuerte sobre la tierra" y su manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates amañados en secreto. Este film narra el viaje en busca de un glorioso pasado, en el que Orsini asegura que "el campeón reconquistará su título".

El problema principal es que el cuento, la historia, no da para un largometraje y eso la hace terriblemente tediosa. Hubiera estado genial para el guión de un corto o un medio pero la historia no llena un largometraje. La historia es buena e interesante pero es tan simple y carente de subtramas que se agota en seguida y lo único que han hecho ha sido estirarla.

Incluso el juego del arranque es típico de un relato y hubiera quedado fantástico si el film tuviera la duración adecuada.

Sin embargo, aunque es un film fallido, quiero destacar la interpretación de Gary Piquer, muy Harvey Keitel, y la mirada, que recuerda a las miradas de los films del maestro Bergman, del actor finlandés de apellido Ahola.

"AVATAR" (2009)

Guión y dirección gentileza de Megalómano Cameron, faltaría más.

Avatar o Avatara en el original sánscrito significa descenso. Para los hinduistas el avatar designa cada una de las encarnaciones de Vishnú, el dios de la bondad, y también la transformación de cualquier divinidad en ser humano. Dicho esto, me quedo sin nada interesante que decir sobre Avatar.

En la fila 8 no siempre se pasan buenos momentos, los cinéfagos a menudo nos convertimos en coprófagos. Creo que era Buñuel quien decía que el trasero es un estupendo crítico de cine: cuando empieza a dolerte y no sabes cómo ponerte, estás ante un bodrio. Eso me pasó, por ejemplo, con “Avatar”. Pasados los primeros minutos de sorpresa o impacto visual (parecido al efecto de ir al IMAX, que se pasa en un momento y luego pues suele ser un tostoncillo), el film se convirtió en tedioso y previsible con trucos y estética de feria (odio lo fosforescente casi tanto como el fútbol). En fin, este tipo de cine-espectáculo a mí me aburre hasta niveles insospechados. Después de estar más de una década para hacer esta peli, ¿no podría Cameron haber invertido algo en el guión?

Este es un film pretencioso, como todos los de Mr C., que pronto deja al descubierto grandes flaquezas argumentales en aras de un apabullante despliegue visual, he dicho.

En fin, ahí lo dejo, aunque amenazo con más reflexiones cortas– algunas de trasero como esta última-. Sí, sí, me temo que esto es una amenaza de continuidad en toda regla. Recibid mis disculpas de antemano. Qué leches, no me disculpo. A veces se me olvida que soy punk…

Antes de irme a currar a la tienda de Maggie (he acabado los exámenes y, por tercer año consecutivo, voy a plantarme mi uniforme naranja y a ayudar con el inventario de cartas del tarot, runas y péndulos), os dejo mi pequeño ranking punk para que me lancéis cuchillos a la yugular a discreción:

Imprescindibles: “Lola Montes” (un espectáculo delicioso poder verla en pantalla grande), el cine del maestro Ozu, una película valiente y enfermiza llamada “CANINO”, “La cinta blanca” (cómo no) y la obra maestra “Mary & Max”.

Grandes películas: “Donde viven los monstruos”, “A serious man” y “Two lovers”.

Muy recomendables: “Chéri”, “Un profeta”, “An Education”, “El fantástico Sr. Fox” y “NAUSICAA”.

Películas pelín rosquilla (vacías o fallidas) o, simplemente, prescindibles: “Buscando a Eric”, "El Erizo", “Up in the air”, “Shutter Island”, “El escritor” y “La última estación”.

Indigestas (aunque el grado de indigestión es muy variable entre ellas): “Avatar”, “Los hombres que miraban fijamente a las cabras”, “Alicia en el país de las maravillas” y “Mal día para pescar”.

Lo dicho, en breve, amenazo con lanzar una segunda entrega de LOS FLASHBACKS DE LA FILA 8.

Las preguntillas de Nosfe (EPD)

2010-06-18T10:21:00.000+02:00

Nosfe (EPD) dice que ser cinéfago supone muchas veces convertirse en coprófago (uno de sus aforismos disecados), esto es así, y este fin de semana la cartelera es tan tremebunda que poca opción nos queda para no tragar...

Sólo se puede salvar de la hoguera el último film del japonés Koreeda, Nosfe dixit, "AIR DOLL". No es brillante como "Still Walking" ("Aruitemo, aruitemo") o como otros títulos de su filmografía (peculiar y multigenérica) pero, sin duda, es lo único que se salva.

Nosfe quiere saber qué opinas tú de este director y del cine nipón actual, ahí deja esa preguntilla para quien la quiera coger (aunque sea con guantes de látex y pinzas).

¡Que Dios salve a Koreeda y a la reina de Inglaterra (como dirían los Sex pistols)!

Las preguntillas de Nosfe (EPD)

2010-06-02T10:26:00.001+02:00

Ante tanto refrito y cine políticamente correcto, el punk de Nosfe (EPD) dice que se agradece una propuesta valiente, a la par que enfermiza, como la griega "CANINO" (recomendación de mayo de nuestro crítico disecado).

¿Qué opinas tú de este film?

¿Qué películas calificarías como valientes, fuera de lo habitual o rompedoras?

¿Crees que ya está todo dicho y que nadie después de Buñuel

va a conseguir perturbarte?

Anda, sé realmente valiente, y siéntate un ratito junto a Nosfe en el sofá azul. A mí me tiene frito. En serio que no hay nada tan desquiciante y enfermizo como un gato disecado ¡y punk!

Panchitos y galletitas (LIX)

2010-05-11T17:07:00.015+02:00

Nuestra querida Miss Marple sigue bajo tratamiento psiquiátrico (la alopecia por estrés la ha dejado ya sin tupé) y su sustituta (acompañada de su fiel pareja de bridge) ha vuelto con el cardado listo para esconder películas, tanques y lo que haga falta.

Como hoy hace viento -el viento se queda atrapado dentro de los cardados en un remolino sin fin, eso es así-, puede que las pistas sean más crípticas de lo habitual. A ver quién adivina la película que se esconde bajo uno de estos dos cardados.
¡Lanzamiento de pistas a discreción!
1- A alguien se le da muy bien hacer inventarios.

2- Otro alguien comenta que la noche será movidita y luego, junto a un piano, menciona algo así como que el cuerpo todavía no está embalsamado.

3- En esta peli hay muchos abrigos.

4- Una llamada a las 12'00 de la noche.

5- Esa llamada es un detalle muy bonito pero con pelín de mala leche.

6- La mayoría de los abrigos son de pieles. Se puede decir de dónde viene una persona sólo viendo su abrigo, eso es así.

7- Pues eso, que la noche del piano, resulta ser movidita y reveladora. Ya lo decía ella.

8- Esa noche dos hacen un trato en la cocina junto a un vaso con bicarbonato (es lo que tienen las fiestas).

9- El film arranca en el presente con una simpática voz en off y luego nos lleva atrás en el tiempo, lo que viene siendo un flashback de toda la vida.

10- Éste es, sin duda, un gremio complicadito.

11- Desde luego, uno no se puede fiar de las primeras impresiones.

12- ¿Por qué les da a todos por sentarse en las escaleras?

13- Esta jovencita que está sentada en las escaleras me suena. ¿No será la vecina de arriba? Ah, no, me confundo de peli.

¡Enhorabuena, castigador SEÑOR X!

La peli que se escondía bajo el cardado del perrito de la Sra. Bauer era la excelente "ALL ABOUT EVE" (1950) de Joseph L. Mankiewicz.

PRECOG Señor X: Nosfe, el No Muerto, y yo le esperamos esta noche en el sofá azul con galletitas recién horneadas en su deshonor. Por cierto, está usted a un paso de convertirse en rey de los precogs. Miedo me da el temible reinado del precog castigador...

Las preguntillas de Nosfe (EPD)

2010-05-04T11:23:00.000+02:00

Nosfe (EPD) dice que hoy está en un sinvivir (paradójico estado dónde los haya) porque siente que todo tiempo pasado fue mejor (sobre todo, en su caso).

Se le llenan los ojillos de cristal de -amagos de- lágrimas cuando piensa en pelis como "Rosemary's baby", "Repulsión" o, sobre todo, "Chinatown" y las compara con la anodina, previsible y aséptica "The ghost writer".

Lo mismo le ocurre, aunque para mí ésta es de mayor calidad que la de Polanski, con la última del maestro Scorsese, "Shutter Island".

¿Qué opinas tú? ¿Todo tiempo pasado fue mejor?

¡¡Quién les ha visto y quién les ve!! O más bien todo lo contrario...

¿Crees que es injusto (aunque inevitable, eso es así) comparar sus últimos films con otros anteriores y que cada obra debería mutilarse de la filmografía a la que pertenece y valorarse de forma independiente?

Anda, échale valor y siéntate un rato en el sofá azul junto a Nosfe (EPD), que el pobre está de un mohíno que tira de espaldas y yo ya tengo bastante con lo mío...

Panchitos y galletitas (LVIII)

2010-04-29T10:06:00.007+02:00

Después de esconder 57 películas en su cardado, nuestra querida Miss Marple ha sufrido una crisis nerviosa y está bajo tratamiento psicológico (la pobre tiene una terrible alopecia por estrés).

Sin embargo, ella es muy formal y nos ha mandado a una sustituta (bueno, una y media) con un buen cardado para esconder películas, escopetas y lo que haga falta.

A ver quién adivina la película que se esconde bajo uno de estos dos cardados.

¡Lanzamiento de pistas a discreción!
1- Hace algún tiempo que no veo a mi familia.
2- Pero suelo mandarles postales por su cumpleaños y cosas de esas. Aunque la verdad es que no recuerdo exactamente cuándo cumplen años.
3- Siempre les cuento a mis padres que todo me va bien y que estoy ganando mucha pasta. Miento.
4- He estado fuera y ahora intento integrarme.
5- Yo soy muy de reinventarme, como Madonna.

¡ENHORABUENA, CASTIGADOR SEÑOR X!

Sí, la peli que se escondía bajo el cardado del perrito era la estupenda "TAXI DRIVER" (1976) del maestro Scorsese con guión de Paul Schrader.

Precog Sr. X: Esta noche le esperamos Nosfe y yo en el sofá azul con galletitas recién horneadas en su honor y, por supuesto, con nuestras nucas despejadas para la sesión intensiva de collejas.

Mi vida es un chiste

2010-04-23T12:09:00.006+02:00

Llega otro fin de semana y yo sigo mohíno, flojo, con acné (¿no se irá nunca el puñetero?) y desgarbado. Lo único que me apetece es someterme a una lobotomía pero, como eso me impediría disfrutar de las buenas películas (para muchas no es problema), no lo haré. Así que, un fin de semana más, me atrincheraré en la fila 8 de algún cine.

De los estrenos, lamentables en general, de esta semana sólo me resultan interesantes:

Por un lado (el pelín dramático), la peli francesa "Villa Amalia" protagonizada por la inmensa Isabel Huppert (que para mí siempre será "La pianista"). En este film interpreta a una mujer (también pianista pero menos oscura) que decide romper con todo.

Por el otro lado (el cómico), la película de animación "Fantastic Mr Fox" (basada en un libro de Dahl) del director Wes Anderson, que ha realizado films como "Viaje a Darjeeling", y con cuyo peculiar humor Nosfe y yo nos identificamos mucho (apuesto que su familia es un cuadro, fijo). Por cierto, la voz del zorro es la de George Clooney.

Y por el lado rarito, el que más me gusta, quizás Nosfe y yo volvamos a ver en mi habitación (a salvo de la onda expansiva de Las Chicas de Oro), una peli deliciosa y genial. Se trata de Mary & Max, que se convirtió -desde que la vimos hace unos meses- en la peli favorita de Nosfe. En cuanto la veáis, lo entenderéis.

Panchitos y galletitas (LVII)

2010-04-17T14:46:00.011+02:00

A ver quién es tan perspicaz como Miss Marple y adivina la película que se esconde bajo su bombín ¡y su cardado! Ya sabéis que los cardado los carda el diablo así que, quizás, esta película se vuelva a resistir con fuerza al poder precog.

¡¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!!
1- Una mujer dulce y buena como una manzana caramelizada.
2- Una mujer pérfida, que viste de oscuro y que lleva los zapatos relucientes.
3- Añadimos a un tipo ofuscadísimo y ya tenemos el triángulo.
4- Un viaje que, al final, no tiene nada que ver con lo que estaba planeado.
5- Un perro que olfatea el peligro que se avecina.
6- Durante el viaje (el de ida), el tipo ofuscado casi hace algo terrible.
7- Dato croqueto: Este film obtuvo un gran éxito entre la crítica cinematográfica pero no entusiasmó al público.
8- Dato muy croqueto: Primera película de este director fuera de su país.

¡ENHORABUENA, PRECOG IMAN OFUSCADO!

Sí, la peli que el diabólico cardado de la MARPLE tenía secuestrada era la fantástica "AMANECER" (1927) del gran maestro MURNAU.

PRECOG IMAN OFUSCADO: sepa usted que, según los estatutos del sofá azul, se convierte en "PRECOG DEL MES" por sus dos aciertos consecutivos. Dice Nosfe (hoy está en plan reflexivo) que es paradójico que una mente tan preclara como la suya conviva con el ofuscamiento.

Espero que su estómago tolere otro atracón de galletas recién horneadas pues, si no acude esta noche al sofá azul, Nosfe y yo nos hundiremos (aún más) en la miseria.

Mi vida es un chiste

2010-04-15T13:17:00.003+02:00

Ayer, sentado en el sofá azul con Nosfe y el precog Imán Ofuscado (un tío majo, con un buen lado oscuro y un curioso corsé), llegué a la conclusión de que mi vida sin cine sería insoportable. Sería muy pero que muy escalofriante.

¿Cómo sobrevivir a un fin de semana lluvioso, con las Chicas de Oro de fondo, si no fuera por la posibilidad de entrar por una trampilla secreta al mundo de "Alicia en el país de las maravillas" o disfrutar desde la fila 8 de la versión recauchutada de una obra maestra como "Lola Montes"?

Lo dicho, no quiero ni imaginarme mi vida sin cine.

¡Cómo me recuerda a Nosfe (EPD) en sus años mozos! Él también era muy de té con pastas.

Ah, Nosfe (que siempre tiene la última palabra, el puñetero) dice que él tampoco se imagina su NO vida sin cine y quiere añadir "NADIE SABE NADA DE GATOS PERSAS", una peli iraní de Bahman Ghobadi, a la listilla para sobrevivir a este fin de semana familiar y lluvioso (¿se puede pedir más?).

Panchitos y galletitas (LVI)

2010-03-20T16:50:00.029+01:00

¡¡El cardado de la Marple ha sido vencido al fin!! Precogs- 1 Cardado- 0

A ver quién es tan perspicaz como Miss Marple y adivina la película que se esconde bajo su cardado.

¡¡¡18 pistas y todavía ningún precog ha leído mi mente!!! ¿Acaso funciona este sombrerico de papel de aluminio?

¡¡No sé qué pasa pero el cardado de la Marple está resultando infranqueable!! ¡Estos cardados los carda el diablo!

¡¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!!
1- Qué profesión he escogido. ¡No gano para disgustos, leche!
2- Aquí todos parecen haber salido de un culebrón norteamericano.
3- Vamos, lo digo por los nombres que tienen.
4- Mi pareja es un solete, es fantástica. Sólo tiene un pequeño defecto, su hijo. No es que me lleve mal con él, es sólo que a veces se pasa.
5- A mí no es que se me de muy bien cantar pero, por mi trabajo, lo hago cada día. A ellos les encanta.
6- La relación con mi padre siempre ha sido pelín turbia, pero no me gusta hablar de ello.
7- Supongo que, de alguna manera, mi historia tiene cierto parecido con la de George Bailey.
8- Digo lo de George Bailey porque a veces siento que no puedo más y quiero tirar la toalla. Cada día es una lucha.
9- Por estos lares las cosas están muy difíciles y hay mucha gente en paro.
10- Aquí hay gente que ni siquiera puede pagar la luz y tienen que vivir a oscuras y sin calefacción.
11- Yo soy uno de esos tipos que pesca un pez y luego lo vuelve a soltar.
12- El día del camión parecía que las cosas se iban a arreglar pero luego, claro, todo se torció.

13- Dato croqueto: Según IMDB, éste es el titulo nº 28 como director y el 25 como guionista en la filmografía del tipo responsable de este film, que se ha enredado en el cardado de la Marple. Creo que habrá que podarle el cardado a la pobre Miss Marple porque esta peli no quiere salir...

14- Cuando digo que la cosa se torció, me refiero a torcerse de verdad. Vamos, que hubo funeral y todo. Un triple funeral, para más datos.

15- Sí, un triple funeral. Una madre y sus dos hijos. ¿Os podéis imaginar algo más triste? Pues así está el patio...

16- Mi chica es una artista. Eso suele pasar en las pelis que se hacen en mi país. Quiero decir que los taxistas son eruditos y las camareras escultoras en sus ratos libres.

17- Dato croqueto: El director de este film iba para abogado pero el cine le sedujo y no sólo como realizador, también como crítico y escritor. Además, ha tocado casi todos los géneros. Un tipo completo, vamos.

18- ¡Sólo me faltaba un inspector! Vamos, estoy de burócratas, políticos y asistentes sociales hasta... A veces, la verdad, pierdo los nervios.

¡¡ENHORABUENA, PRECOG IMÁN OFUSCADO!!

Sí, la peli atrapada en el cardado de la Marple era "Hoy empieza todo" (1999) de Bertrand Tavernier.

Precog OFUSCADO: Sepa usted que entra en el altar de los precogs por la puerta grande, nada de trampillas secretas (aunque tienen su gracia). Creo que nunca una peli se había resistido tanto. Así que, de ahora en adelante, pienso utilizar el cardado de nuestra amiga británica sin compasión. ¡Hasta que la Marple se quede calva!

A CROQUETAR: NOSFE (EPD) y yo os esperamos en el sofá azul. Estáis todos invitados a galletas (pelín chamuscadas, llevan siglos en el horno) en honor al misterioso precog ofuscado.

Mi vida es un chiste (yo no soy muy de alfombras, la verdad)

2010-03-11T10:18:00.004+01:00

Yo no soy muy de alfombras. La verdad, las alfombras y las moquetas me dan bastante grima. Sobre todo, cuando llueve. Pisar una alfombra mojada es algo que me da mucho asco.

Sin embargo, parece ser que a mucha gente le gustaría pasearse por la alfombra roja y quedarse ciego con los flashes. A mí, esa parte del mundo del cine me da bastante repelús y sé de lo que hablo porque fui un niño prodigio y asistí a algún que otro estreno con la diva de mi madre (pack lamentable completito).

Con el cine me pasa como con París, la ciudad es estupenda pero me sobran los parisinos. Además, la mitomanía es algo que detesto y que despierta en mí un rechazo muy pero que muy punk.

Panchitos y galletitas (LV)

2010-03-03T11:38:00.003+01:00

A ver quién es tan perspicaz como Miss Marple (a la par que elegante y extrañamente picantona) y pone esta cara de pasmo al adivinar la película que se esconde tras las pistillas chorras.
Advertencia para precogs: Visto que últimamente estoy de un facilón que tira de espaldas y los precogs me veis venir a la legua, voy a intentar encriptar un pelín las pistas. Sin embargo, no está comprobado que esto cause efectos secundarios graves.
¡¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!!
¡Eh, señora, baje ese moño cardado! ¡No hay pista que supere ese placaje y se le nota igual que se está quedando calva!
PISTAS:
1- Al salir del curro, a veces me gusta distraerme.
2- Guardo los juguetes en una caja.

¡¡¡¡ENHORABUENA, MISS PARPEL BIS!!!

Sí, sí, sí, estimada hermanísima de igual perspicacia y cardado que la original, la peli que se escondías tras las 2 únicas pistillas era "LA PIANISTA" de nuestro admirado Michael Haneke. Un film brillante y necesario que huye de los lugares comunes y de la mediocridad. Para mí, una obra maestra.

Precog Miss Parpel: Queda inaugurado su rincón en el altar de los precogs. Se lo he puesto en un lugar calentito y mullido, que a su edad hay que cuidarse.

Sepa usted que es, para Nosfe y para mí, un honor tener a la hermana de la Marple sentadita, y con la manta en el regazo, por estos lares. Espero que le gusten las galletitas. Ah, tiene un vasito al lado del sofá azul para la dentadura, querida.

Las preguntillas de Nosfe (EPD, si puede)

2010-02-24T22:51:00.001+01:00

Hoy Nosfe (EPD) está más siniestro de lo normal y dice que todo está vacío (sobre todo, su cuerpecillo). El bueno de Nosfe cree que el mundo es una gran rosquilla y que todos damos vueltas en el agujero de esa rosquilla. Sí, este gato es la alegría de la huerta. ¡Como si yo no tuviera bastante con mis movidas y mi acné!

Algunas pelis rosquilla, según Nosfe:

"My Blueberry Nights" o "Mapa de los sonidos de Tokio". Películas con una estética cuidada y con algún momento incluso hipnótico, pero tan vacías como una rosquilla, ¿o no? ¿Qué opinas?

Te suplico (sí, estoy más desesperado de lo habitual) que te sientes en el sofá azul junto a NOSFE y le cuentes al oído

qué película te ha parecido más vacía que una rosquilla.

Panchitos y galletitas (LIV)

2010-02-19T23:27:00.007+01:00

A ver quién es el precog que emula a nuestra querida Miss Marple y pone esta cara (difícil de definir) al adivinar la peli que se esconde tras las pistillas chorras.

¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!
¡Eh, señor, meta barriga! ¡No hay pista que supere ese placaje!
PISTAS:

1- Vivo con una chica que está pelín obsesionada con su trabajo.
2- Tengo una profesión peculiar y muy poco valorada.
3- El director de este film coescribió y dirigió en 2009 una estupenda peli protagonizada por un actor cuyo nombre suena a discográfica.

¡Enhorabuena, precog SCOTTY!

Sí, la peli que se escondía, hecha un ovillito, tras las 3 pistillas chorras era "Being John Malkovich" (1999) dirigida por Spike Jonze, quien el año pasado nos regaló la estupenda "Where the wild things are".
"Being John Malkovich" tiene, en mi absurda opinión, dos ingredientes de máximo interés: un guión de mi admiradísimo Charlie Kaufman y la interpretación de la siempre creíble y guapísima Catherine Keener.
Precog Scotty: ¿Hueles las galletitas recién horneadas? No tardes, Nosfe ya no está para trasnochar.

LA CINTA BLANCA (pelín "spoiler")

2010-02-12T21:47:00.021+01:00

Agujeros, puertas cerradas y la sombra del hombre de arena

Ahora que he terminado los exámenes por fin puedo sentarme a mis anchas en el sofá azul (con los pies encima del lomo de Nosfe, es muy cómodo) y refugiarme de ese mundo real fétido que me apabulla. ¡La realidad me quita tantísimo tiempo!

Hace ya casi un mes me fui con Maggie al cine. Sí, currando en su tienda esotérica nos hemos hecho buenos amigos. Ambos somos grandes admiradores de Haneke y, además, los dos tenemos el corazón pisoteado, aunque es cierto que ella tiene una vida espiritual que le impide sentirse tan lamentable como me siento yo. Ir con Maggie al cine es pelín desconcertante porque siempre me da la sensación de que hemos visto películas distintas. En esta ocasión, si cabe, la sensación ha sido aun más aplastante y es que en este film de Haneke hay tantos agujeros que el espectador debe rellenarlos sin parar para no caerse al vacío y se ve que Maggie tiene más miedo al vacío ("horror vacui", creo que lo llaman) que yo porque rellenó todos los fuera de campo hasta los topes.

Haneke da un papel muy importante al espectador, quien debe tapar las grietas que desmembran este relato en el que el fuera de campo (tanto visual como narrativo) es protagonista indiscutible.

En fin, aunque Casetti me daría de collejas hasta la muerte por atreverme a comentar una película con un único visionado, me voy a lanzar a diseccionar (un pelín, que no tengo el cuerpo para vísceras y, al fin y al cabo, sólo soy un tipo con granos) este misterioso e inquietante film que es un inmenso Emmental en cuyos agujeros da mucho miedo mirar.

Los arranques (cinematográficos) de Haneke

Sinopsis va sinopsis viene: En un pueblo protestante del norte de Alemania (1913 – 1914, vísperas de la I Guerra Mundial), empiezan a ocurrir sucesos pelín siniestros que alteran la cotidianidad del idílico, en apariencia, lugar en el que descubriremos que hay mucha porquería escondida debajo de la alfombra.

“Ignoro si la historia que os quiero contar es enteramente verídica, la conozco parcialmente de oídas. Incluso después de tantos años aún permanecen numerosos misterios y quedan muchas preguntas sin respuesta. Pero creo que debo contar los hechos extraños que se produjeron en nuestro pueblo porque quizás podrían iluminar ciertos procesos acontecidos en este país…”

Oímos que dice la voz en off a la vez que la pantalla se ilumina (desde el negro), despacio, como quien se adentra en un recuerdo muy lejano o en una ensoñación, hasta que vemos un prado por el que cabalga un jinete (imagen bucólica donde las haya), pero recordemos que es un film de Haneke. Así que el caballo tropieza y cae al suelo. Cómo no, la imagen bucólica se ha pervertido y mutado en algo doloroso, chocante y, de este modo, se inicia un film sobrecogedor y sombrío como pocos, de esos que te clavan alfileres en el alma (los que hayan comprado una en las rebajas, cuando fui yo ya no quedaban).

Con este arranque, Haneke pone las cartas sobre la mesa o mejor sobre el tapete (qué palabra tan simpática, perdón por la tonto-digresión) y nos dice de qué va el juego. Nos da el código de lectura, los arranques e incluso los créditos de Haneke suelen tener este componente, suelen darnos pistas para la interpretación, para la decodificación del mensaje. No se trata de un whodunnit, no vamos a poder resolver la multitud de misterios que se abrirán ante nosotros puesto que el narrador sólo conoce parcialmente de oídas los hechos. Estamos ante una propuesta mucho más compleja en la que no aparecerá Miss Marple al final desvelando los enigmas, cuyas claves Agatha solía escamotear, sino que el espectador tendrá que rellenar los huecos, los agujeros que conforman un relato en el que lo trascendental siempre queda fuera de campo, siempre se nos escamotea, es sólo una sombra que se cierne sobre cada plano como esa guerra que se avecina, galopando desde el fondo del encuadre. El film está lleno de imágenes que son más por lo que se nos sugiere que por lo que muestran (como el momento en que el hijo menor del doctor descubre a su hermana y a su padre). Este film está salpicado de breves momentos de horror, que sugieren lo que ha sucedido o lo que va a suceder.

Con el accidente del jinete (personaje siniestro el del doctor donde los haya) se abre el primer misterio de una historia contada por un narrador que está a la vez dentro de la diégesis, como profesor joven, y en el exterior como voz en off que cuenta desde el presente y nos mete en un flashback lleno de agujeros y en una narración cuya continuidad ya se nos plantea como imposible desde la advertencia inicial sobre el conocimiento “parcialmente de oídas” de muchos de los sucesos. Así pues, el narrador entrará y saldrá de una historia en la que se nos escamotea a nosotros la información más trascendental y en la que el espectador no puede dejar de rellenar los huecos pues Haneke juega con las expectativas de conocimiento y resolución que genera cualquier relato y, a la vez, con la incapacidad de poder mostrar la verdad de lo acontecido y las claves pues el propio maestro en su búsqueda de respuestas se da de bruces, como nosotros, contra las puertas cerradas y los muros. En cierto modo, el personaje del maestro tendrá a su vez una lectura metafórica en tanto que se erige como buscador de la verdad y toda su investigación quedará eclipsada por la llegada de la primera guerra mundial. Es decir, lo atroz, lo secreto volverá a meterse bajo la alfombra (donde os tengo dicho que nunca hay que mirar). El fuera de campo es pues en este film no sólo visual sino que también forma parte de la propia esencia narrativa.

Todo es sugerido, la evidencia no tiene cabida en un film que nos angustia a través de nuestra propia capacidad de rellenar lo que ocurre detrás de las puertas cerradas.

El distanciamiento brechtiano

En este film Haneke huye de la época actual y nos hace viajar gracias a la fotografía en blanco y negro (excelente el trabajo "a la luz de las velas" de Christian Berger), la utilización de la mencionada voz en off y la magistral utilización del fuera de campo (y, cómo no, del no uso de música extradiegética) a un pueblo lejano (no sólo en lo geográfico, sino abiertamente “alejado” del espectador) y frío que invita a la reflexión y que sirve como metáfora para un mensaje que nada tiene de temporal ni de local. Tal como menciona Haneke, el momento y el lugar que muestra el film funciona sólo como metáfora. Sería simplista pensar que el poso amargo de este film es sólo aplicable a un momento histórico muy concreto y a un lugar. Está claro que, aunque la tesis es discutible, el mismo caldo de cultivo puede encontrarse en el momento actual y en cualquier lugar en el que una ideología se convierta en algo institucionalizado.

Justamente la idónea elección del modo de narrar esta historia, es decir, la utilización de elementos que potencien el distanciamiento y la huída de cualquier sentimentalismo convierten a esta obra en algo grande, atemporal, misterioso y muy pero que muy turbio.

Tal como dice el amigo Haneke, “me gusta mucho el blanco y negro, y no quise dejar pasar la oportunidad. También me permitía, al igual que la utilización de un narrador, crear cierto distanciamiento. Lo importante es encontrar una representación adecuada para el tema”. Pues conseguido, maestro, eso es así.

La mano derecha de Dios
Una sociedad enferma

Según Haneke, el objetivo del film era “presentar a un grupo de niños a los cuales se inculcan valores considerados como absolutos y la manera en la cual interiorizan estas ideas. Si se considera como absoluto un principio un ideal ya sea político o religioso, se vuelve inhumano y conduce al terrorismo. Había previsto como otro título “La mano derecha de Dios”, ya que los niños de la película aplican exactamente estos ideales y castigan a los que no los comparten totalmente. Por otra parte, la película no trata sólo del fascismo, lo que sería una interpretación demasiado fácil puesto que el relato está ambientado en Alemania, sino sobre un modelo y el problema universal del ideal pervertido”.

Cabe destacar, como curiosidad, que bajo el título "Das Weisse Band" podemos leer “Eine Deutsche Kindergeschichte” ("Una historia de niños alemanes" o "Un cuento infantil alemán", no sé cuál es la traducción más afortunada) en letra cursiva Sütterlin, que es la grafía que se enseñaba en la escuela en esa época. Yo tuve que fijarme porque la plasta de Maggie me daba codazos y me preguntaba "qué pone, qué pone" y odio que la gente me hable en el cine, lo odio. En fin, sólo lo destaco para mostrar algo evidente: este tipo con barba no da puntada sin hilo. Todo tiene un porqué y está muy meditado.
El pastor les dice a sus hijos mayores: "De pequeños, vuestra madre a veces os ataba una cinta al brazo o en el pelo. El color blanco debía recordaros, después de cometer una falta, la inocencia y la pureza. Yo creía que a vuestra edad, la virtud y la rectitud habrían llenado vuestros corazones, lo suficiente para dispensaros de estos recordatorios. Pero estaba equivocado. Mañana, después de que os purifiquéis mediante el castigo, vuestra madre os atará una cinta blanca que llevaréis hasta que vuestro comportamiento nos permita volver a confiar en vosotros".

La violencia, en pequeñas dosis, y el autoritarismo patriarcal (luego hablaremos de la figura del padre, que no tiene desperdicio) transformarán lo inocente en monstruoso y los niños se convertirán en la siniestra mano derecha de Dios, la que castiga a un niño con síndrome de Down por ser hijo del pecado y la que en el futuro sustituirá la cinta blanca del brazo por una banda de la S.S. o una esvástica. Esa es la tesis, mostrarnos un lugar simbólico en el que las pequeñas atrocidades que se esconden debajo de la alfombra llevarán a una gran catástrofe de crueldad inimaginable. Esos niños con la lección aprendida que no toleran el pecado, a los que se castra (luego hablaré del padre castrador) la libertad y se les ata para que no se masturben acabarán, en el futuro, exterminando al diferente, al débil, al otro.

Lo pavoroso, mejor fuera de campo

Los encuadre de Haneke

No ver lo atroz, no lo hace menos terrible. Haneke juega con nuestra capacidad para rellenar los huecos, los agujeros que inundan este relato y, así, nos deja angustiados ante una puerta cerrada, tras la cual están azotando a unos niños. Recordar que en la secuencia siguiente escucharemos a la cándida Eva (sobre la que planea la sombra del abuso, recordemos su miedo a quedarse sola con el administrador o incluso con el maestro) preguntar, tras lo sucedido al hijo del barón, quién sería capaz de pegar a un niño. Pues bien, para empezar acabamos de ser testigos, tras la puerta cerrada, del ejemplar pastor azotando a sus hijos.

Como si se tratara de un coleccionista de mariposas, Haneke clava a los actores en el punto que le interesa y la mordacidad y la rigidez de los encuadres dan casi miedo. Antonioni, por ejemplo, era también un gran creador de encuadres, con una composición cuidadísima. Sin embargo, Haneke disecciona el encuadre y pone en el lugar más molesto a los personajes que revolotean agónicos hasta quedar clavados en el lugar preciso, el más sombrío.

En mi absurda opinión, hay una secuencia especialmente magistral y es en la que se muestra cómo limpian el cadáver de la esposa del campesino (el de la mirada dispersa). En plano fijo, con un muro situado en primer término del encuadro que cubre toda la parte superior del cuerpo de la mujer. Sólo vemos las piernas y el pubis (mientras la limpian), luego sale la mujer que la limpiaba y entra en cuadro el marido que se sitúa detrás de la pared. El retrato de la muerte es así mucho más terrible. Es simplemente un cuerpo, un cuerpo desnudo. Ni siquiera eso, sólo un pubis y unas piernas. Algo desmembrado, sin cabeza. El cine no huele pero esa secuencia apesta más a muerte, a moscas y a cuerpo putrefacto que cualquier otra que haya visto.
También es perturbador el tratamiento, en ciertos casos el no tratamiento, de los rostros. Como, por ejemplo, ante el hallazgo del cuerpo del campesino, Haneke no nos muestra el rostro del joven. Todo está medido para contener la máxima dosis de perversión, de desasosiego. Por supuesto, las risillas infantiles que redondearán esa secuencia no tienen desperdicio.

El doble juego con el fuera de campo
El fuera de campo es protagonista en este film y Haneke juega con la visibilidad de lo invisible, de lo oculto. Nos deja delante de una puerta cerrada o delante de un muro y eso cuando el fuera de campo es visual porque el segundo nivel del juego con el fuera de campo está en lo narrativo pues lo trascendente nunca ocurre dentro del encuadre y, por la propia esencia del relato, no se nos pueden mostrar las claves. Es, por definición, un guión mutilado con maestría, sólo encontramos rastros de lo que fue un cuerpo, sólo sombras que planean por cada uno de los planos del film, que tienen siempre una segunda y ominosa lectura.

Las sombras, la oscuridad, el claroscuro y la ocultación no son sólo recursos estéticos. El fuera de campo es una constante porque Haneke juega continuamente a esconder y, así, forma y contenido se unen subrayando el discurso.
En cuanto a los enigmas que deja abiertos el relato, sólo citaré a su propio autor pues creo que cada uno debe rellenar esos huecos. “No hay nada que explicar. Mi principio siempre ha sido hacer preguntas, presentar situaciones muy precisas y contar una historia para que el espectador pueda buscar las respuestas por sí solo. En mi opinión, lo contrario es contraproducente. Los espectadores no son compañeros de trabajo del director. Me esfuerzo mucho para obtener este resultado. Me parece que el arte debe hacer preguntas y no avanzar respuestas que siempre me parecen sospechosas, incluso peligrosas”.

Debajo de la alfombra del salón
Los ideales pervertidos

En el film lo bucólico y lo infantil como paradigmas de lo inocente y lo bello se pervierten dando paso a lo sombrío y turbio. Así pues, un bucólico pueblecito alemán se convierte en escenario de horribles sucesos. En la Alemania que se nos muestra en el film, principios de siglo XX, se respira una falsa inocencia en el ambiente sobre la que caerá la mordaz mirada de Haneke desde el arranque del film. Así, pronto descubriremos que el aire está muy pero que muy enrarecido.
En "La cinta blanca" el MAL encuentra una explicación. Los niños son el fruto podrido de un Sistema. Sin embargo, creo que es complicado delimitar el germen de lo maligno. Probablemente esté dentro de nosotros un mal atávico, destructor e innato que escapa a explicaciones.

La pérdida de la inocencia

Durante una conversación con su hermana, Rudy, el hijo del doctor, descubrirá con enfado que su madre ha muerto y que le han estado engañando. Tirará un plato al suelo al darse cuenta de que todo está lleno de mentiras y no llorará por la muerte de su madre, pues todavía no comprende la magnitud del término, sino que se enfadará ante la mentira (de nuevo, la alfombra bajo la que se esconde todo). También descubrirá entre sombras que por las noches su padre juega con su hermana. Un mundo turbio se abre ante sus ojos y nosotros paseamos por la oscuridad junto a él y somos testigos de cómo la inocencia se pervierte y se llena de mentiras y de sombras. En esa secuencia del doctor con su hija, no vemos nada pero no por ello resulta menos hiriente, más bien todo lo contrario.

Haneke, el realista

Haneke se define como un director realista que, claro, no tiene más remedio que mostrar el lado oscuro del ser humano. Por ello, por esa búsqueda de una carga de verismo, de realidad, quizás hay ciertos personajes abiertamente amables que descargan falsamente el film. Véase a la dulce Eva, el propio maestro (con quien empatiza el espectador), los hijos del doctor y el hijo pequeño del pastor. Estos personajes nos dejan respirar para que luego la colleja nos duela más. Por ello, hablaba de que descargan falsamente el film puesto que potencian a los otros personajes. Los malos de este film no son de cartón piedra, son poliédricos y, por ello, verosímiles y aterradores. Recordemos que incluso el personaje más impío (cómo no, el doctor) tiene una hermosa relación con su hijo pequeño y ese detalle le hace más creíble, le da profundidad.

El rostro siniestro de lo familiar
Eso sí, a puerta cerrada

De nuevo y quizás de forma más demoledora que nunca, aparece en escena el concepto de "lo extraño inquietante" que Freud desarrolla en su artículo de 1919 y del que he hablado muchas veces porque me fascina (al igual que los tapetes).
Antes que Freud, Schelling, el filósofo alemán del romanticismo, define la noción de "extrañeza inquietante" (en alemán unheimlich) como "lo que debía de haber quedado oculto, secreto, pero que se ha manifestado".

Es curioso (y siniestro) ver que "unheimlich" es el antónimo de "heimlich" (evidente, sí) y que, a su vez, el término "heimlich" (que remite al hogar, a casa) no tiene un sentido único sino que designa algo que es familiar, íntimo, amable; y en un segundo sentido, sin embargo, define algo más que lo íntimo: lo secreto, lo oculto, lo impenetrable. Como se puede ver, este tema viene muy a cuento.

Schelling (como ya he comentado alguna otra vez, soy un plasta) habla de "unheimlich" como de algo que muestra la otra cara de lo familiar, de lo amable, volviendo estas vivencias siniestras, inquietantes, sobrecogedoras.
Lo paradójico consiste en que la fuente de pavor no es lo extraño en su oposición inmediata a lo familiar, sino que lo que antes era familiar, emerge bajo un aspecto amenazante, siniestro y que, a su vez, refiere algo conocido desde siempre que ha estado en la sombra.
En el film es evidente que lo pavoroso queda fuera de campo, se nos cierra la puerta y con ello el horror es todavía más insoportable pues cada uno llena la habitación con sus propios terrores más íntimos (con sus propias pesadillas familiares) y al igual que en “Rosemary’s baby” nunca un rostro ha sido tan espantoso como el del bebé que NO se nos muestra y debemos imaginar.

El tema de lo familiar-siniestro sabéis que me apasiona, ¿u obsesiona?, y no tiene nada que ver con Las Chicas de Oro, es sólo que si os fijáis está siempre presente porque lo más aterrador siempre está muy cerca.

Llegados a este punto (si es que alguien ha leído hasta aquí, que lo dudo), voy a hablar un poco sobre un cuento titulado "El hombre de arena" de un tipo llamado Hoffmann

“El hombre de arena”

El padre castrador

En este cuento lo amable se torna maléfico y el personaje del padre, que suele ser un tipo encantador, algunas noches se comporta de forma extraña y sombría. Eso ocurre en las noches que viene el hombre de arena. El pastor en este film de Haneke se vuelve como el personaje del cuento de Hoffman, con el que Freud ejemplifica su estudio sobre el fenómeno de lo siniestro en lo familiar: el hombre del saco que arroja arena a los ojos de los niños desobedientes para dejarlos ciegos. En el cuento, la imagen horripilante se concreta en una serie de personajes que, al final, es el mismo rostro siniestro de lo familiar que se multiplica.

La figura del padre en el film es también la figura del castrador y, además de la conversación sobre la masturbación que no tiene desperdicio, el pastor tiene otra conversación muy interesante con otro de sus hijos.

Los diálogos de Haneke, retratos devastadores

El pequeño e inocente hijo del pastor (que, como ya he dicho, es un personaje contrapunto en un film desasosegante) le pedirá a su padre si se puede quedar con un pájaro herido que se ha encontrado. El padre destacará la responsabilidad que ello conlleva con las siguientes palabras: “tendrás que ser su padre y su madre. Pongámosle una jaula”.

Así se define el concepto de la educación, una represión tan estricta, tan castradora, dentro de una sociedad enferma, podrida y sombría que sirve de caldo de cultivo de lo que está por venir. Siempre lo peor está por llegar, eso es así. Este diálogo me parece toda una declaración de intenciones pues el pastor enjaulará a sus hijos y los atará "para que no se hagan daño".

En cuanto a la brutalidad verbal, la feroz arremetida del doctor hacia la comadrona es escalofriante. Haneke nos muestra con toda rotundidad la sordidez humana, la mezquindad de una sociedad nauseabunda.

Ayssss, ya termino, ya termino, pero no quería dejar de mencionar...

Sobre Carrière y Buñuel (pequeña digresión a la que no me he podido resistir)

Haneke recurrió a Carrière para acortar la historia pues, en principio, se trataba de un guión para una miniserie de tres episodios para televisión y, dada mi admiración por el maestro Buñuel, no puedo evitar hacer una pequeña, a la par que curiosa, digresión.

Carrière y Buñuel trabajaron juntos durante 18 años y pasaban largas horas totalmente recluidos. De ahí que le contara una serie de anécdotas y hechos de su vida, que Carrière anotaba en un cuaderno.

Durante estos años de colaboración, todos los días tenían la obligación de contarse el uno al otro una historia breve que se acabaran de inventar, al margen del guión en el que estuvieran trabajando. Era sólo un ejercicio para despertar la imaginación, como un entrenamiento.

Me hubiera encantado escuchar algunas de las historias, recién salidas del horno, de Buñuel. Estoy seguro de que en muchas de ellas el rostro de lo familiar se volvía muy pero que muy siniestro.

Lo peor está por venir

Es curioso pero, al igual que en la última y estupenda peli de los Coen, "A serious man", o en el film, delicioso en mi opinión, "Chéri", lo peor está por llegar, a la vuelta de la esquina está el horror al acecho. No creo que esto sea baladí sino que plasma una sensación de desaliento y de temor por un futuro más incierto que nunca en el que nuestro mundo, aunque nos aferremos a él, sin duda, se tambalea.

En la secuencia final de "La cinta blanca" (plano fijo, interior iglesia), la religión, lo legitimado y el pensamiento único darán paso a una ideología que se impondrá y se colocará en el púlpito del nuevo orden social. La naturaleza, lo que puede moverse fuera de las normas queda ya enjaulada (de nuevo, este concepto, y recordemos que el film arrancaba con un exterior) en un nuevo contexto en el que el orden se reestablecerá, aunque de forma dramática, y todos los secretos volverán a esconderse debajo de la alfombra, donde uno nunca debe mirar.

Resumiendo: Este es un film de visionado imprescindible realizado con la minuciosidad de un taxidermista que se ha propuesto retratar de la forma más natural posible una sociedad enferma, putrefacta.

Al terminar el film me di cuenta de cuánto inquieta a Maggie el vacío y de cuánto necesitaba la aparición de Miss Marple soplándole al oído la solución a los enigmas. Sin embargo, yo me siento cómodo tambaleándome sobre el vacío porque, al final, todo en mi vida es un gran agujero.

Das Weisse Band (2009)

Dirección: Michael Haneke

Guión: Michael Haneke (con el empujoncillo del maestro Carrière)

Ah, si se te ha hecho corta esta reflexión tontorrona (vale, "corta" no es la palabra), aún puedes flagelarte más con mis comentarios sobre otros dos films de Haneke; "Funny Games" y "Caché".

Las preguntillas de Nosfe (EPD)

2010-02-10T00:45:00.002+01:00

Dice Nosfe (EDP) que, mientras yo me pongo los guantes para sacar el bizcocho quemado del horno (éste no habrá quién se lo coma), quiere preguntarte algunas cosillas que se le han pasado por su cabeza rellena de poliuretano.

En este 2010 recién sacado de la lata, "PSICOSIS" cumple 50 años y el "EL RESPLANDOR" 30. Dice Nosfe que ambas se conservan estupendamente, casi tan bien como él. De hecho, hay pocos sitios, que formen parte de nuestro imaginario colectivo, que den tanta grima como la casa de los Bates o el Hotel Overlook.

Nosfe, pone carita de gato vivo (ahora sí que da miedín), y te pregunta al oído ¿en qué sitios de película no pararías ni muerto?

Anda, siéntate en el sofá azul y susúrrale a Nosfe lugares cinematográficos

de pesadilla.

Los inventarios de NOSFE (EPD)

2010-01-28T21:13:00.010+01:00

Nosfe (EPD) hace inventario de este mes de enero y, después de “frotarse la barbilla” en plan tipo sesudo, le da un sobresaliente gracias a:

LA CINTA BLANCA

A SERIOUS MAN

Y también por otros estrenos interesantes que redondean este enero

casi difunto:
CHÉRI

THE HURT LOCKER

INVICTUS

UP IN THE AIR

Panchitos y galletitas (LIII)

2010-01-21T20:31:00.015+01:00

A ver quién es tan perspicaz (a la par que elegante, eso es indudable) como Miss Marple y adivina la película que se esconde tras las pistillas chorras.
¡¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!!
¡Eh, señora, baje ese moño cardado!
¡No hay pista que supere ese placaje!
PISTAS:
1- Sí, vale, es cierto que somos muy distintas pero eso no quita que seamos amigas. Amigas de las de verdad.
2- Hay una tercera chica, pero no es muy habladora.
3- Un accidente de tráfico de fondo, pero muy de fondo.
4- El diario de la chica callada aparece en escena.
5- Digamos que una chica con mochila y otra sin mochila comparten piso y que hay una tercera chica de fondo, la chica callada. Sí, digamos eso.
6- Un tío muy pijo aparece en escena y, cómo no, la diferencia de clases está de fondo, pero no muy al fondo.
7- Dato croqueto: El director de este film no tiene una larga filmografía. De hecho, sólo ha dirigido 6 títulos.
8- La lista de premios y nominaciones del film es tan larga como el tubo de drenaje de un taxidermista. El film obtuvo varios premios de la crítica y el director y las actrices se hincharon a canapés.
9- Mi amiga y yo vamos de curro chungo en curro chungo. La tercera chica, la callada, no puede trabajar. De hecho, no puede hacer nada.
10- Otro dato croqueto: La última película de este realizador estaba inspirada en la película de un polifacético director.
11- Ambos films tenían por título un nombre femenino.
12- Los protagonistas de los films de este director no suelen ser gente con suerte. Más bien, todo lo contrario.

¡¡ENHORABUENA, CASTIGADOR SEÑOR X!!

Sus pesquisas le han conducido directo a la película que se escondía hecha un ovillito tras las pistas.
Es decir, "LA VIDA SOÑADA DE LOS ÁNGELES" (1998) de Érick Zonca.

AVISO PARA PRECOGS: Acabo de sacar del horno las galletitas y también los panchitos que guardo bajo llave. Estáis todos invitados al sofá azul. Eso sí, me temo que reverenciar al Señor X es indispensable (sólo se salvan aquellos que han pasado por la mesa de taxidermia).

Las preguntillas de Nosfe (EPD o no)

2010-01-19T11:59:00.007+01:00

Nosfe es muy de hacer inventarios, eso es así. Hoy se ha "levantado" con las gafitas redondas incorporadas y su bloc de notas listo para poner cada cosa en su sitio y, como no podía ser de otra forma, lo que toca ordenar son PELÍCULAS.

Siéntate un rato al lado de Nosfe y dile al oído qué peli se merece un lugar glorioso en nuestro recuerdo de lo mejor de 2009 y qué peli te ha parecido la más lamentable y tremebunda del difunto año (EPD).

Según Nosfe (hoy además de disecado, pelín neurótico del orden), éstas son algunas de las mejores pelis del año fiambre:

Aruitemo, aruitemo
Coraline
Déjame entrar
Donde viven los monstruos
Gran Torino
La clase
Malditos bastardos
Moon
Paranoid Park
The Visitor
UP
Yuki & Nina

No dudes en collejear a Nosfe si crees que a esta lista le falta alguna gran peli o, simplemente, si hoy tienes un mal día. Sí, estoy animando a maltratar un pelín a Nosfe pero es que ¿siempre tengo que recibir yo las collejas? ¿Hay que pasar por la mesa del taxidermista para recibir un poco de compasión? Bueno, vale, collejéame a mí.

El altar de ERIC ROHMER (EPD)

2010-01-14T15:02:00.008+01:00

Nosfe y yo, aficionados como somos a todo lo relacionado con el arte funerario y, sobre todo, al ARTE en sí, hemos puesto un pequeño altar junto al sofá azul en honor a Eric Rohmer. Sí, ya sé que tanto altar da pelín de grima y que, además, es incoherente (y Kitsch, eso también) viniendo de un gato no muerto (o no vivo) y de un adolescente absurdo y nihilista que sólo cree, a veces, en una entelequia llamada Ant. Pero es que hoy, la verdad, no me siento nada nihilista.

El bueno de Rohmer (cuyo nombre ¿real? era Jean-Marie Maurice Scherer) filmó 24 largometrajes, aunque lo cierto es que llegó al cine desde la literatura (a los 26 publicó su primera novela, ahí es nada). El nombre de Eric Rohmer está indisolublemente unido al de otros “muchachos” como François Truffaut o Jean-Luc Godard, junto a los que formó la Nouvelle Vague.

Toda esta muchachada se conoció en "La Gazette du cinéma", periódico fundado por Rohmer y del que prácticamente todos pasarían a otra publicación mítica, "Cahiers du Cinéma" (cómo no), de la que el amigo Rohmer fue redactor jefe entre 1957 y 1963.

En 1959, época de eclosión de la Nouvelle Vague con el éxito de “Los 400 golpes” de Truffaut e “Hiroshima mon amour” de Resnais en el Festival de Cannes, nuestro admirado Rohmer filmó su primera peli (aunque no es de las mejores, eso es así).

Dice Nosfe que si a alguien le encaja perfectamente la etiqueta de "cine de autor" es a él y en esto debo darle la razón pues Rohmer siempre se mantuvo libre y ajeno a lo convencional.

Los diálogos y las intrigas amorosas son una constante en sus películas, como también lo son sus personajes femeninos. Para más datos, jovencitas ingenuas y cándidas, que subyugan al autor y a mí, por supuesto. La temática del amor azaroso y la juventud será, sin duda, otra de sus constantes y Rohmer mencionará al respecto: “Paradójicamente, en mis películas todo es fortuito... menos el azar”.

A ningún homenaje que se precie le puede faltar su listilla de pelis recomendadas. Así que, Nosfe y yo no vamos a ser menos (ser lo peor nos gusta pero ser menos, no).

Aquí, justo en este rinconcito, dejo caer la listilla de pelis esenciales según NOSFE (EPD):

- «Mi noche con Maud» (1969), premio al mejor guión por la crítica de Nueva York y nominada al Oscar.

- «La rodilla de Clara» (1970)

- «Pauline en la playa» (1973), Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín.

- «La marquesa de O» (1976), Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes

- «El rayo verde» (1986), León de Oro en el Festival de Venecia

- «Cuento de primavera» (1990)

- «Cuento de invierno» (1992)

- «Cuento de verano» (1996)

- «Cuento de otoño» (1998), premio al mejor guión en el Festival de Venecia

- «La inglesa y el duque» (2001)

- «Los amores de Astrée y Céladon» (2007)

Para terminar la ceremonia (tan del gusto de Askildsen), nos falta un epitafio. No ha sido nada fácil elegir un epitafio (nunca lo es, dice Nosfe en tono lapidario) pero, al final, nos hemos decidido por:

"Yo no digo, muestro"

ERIC ROHMER

Panchitos y galletitas (LII)

2010-01-08T23:17:00.035+01:00

Quiero empezar el año con buen pie (qué expresión tan rara, yo no puedo cambiar de pies). Por ello, la peli que he escondido es una de mis favoritas. A ver quién es tan perspicaz como nuestra admirada, y siempre estilosa, Miss Marple y adivina la peli que se esconde bajo su bombín, perdón, tras las pistillas chorras.

Advertencia para precogs: Por sugerencia del bueno de Nosfe, las pistas pueden ser más crípticas de lo habitual. Sin embargo, no está comprobado que esto cause efectos secundarios graves.

¡¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!!
¡Eh, señor, aparte ese barrigón! ¡No hay pista que supere ese placaje!
PISTAS:
1- Un paraguas casi olvidado.
2- Una peluquería en la que se esconde mucha fealdad.
3- Un hotel ruidoso.
4- Pues casi que tengo ganas de volver a casa. Además, me encuentro pelín mareada.
5- Ayer estuve muy pero que muy bien en casa de aquella chica... ¡Es un encanto! Creo que debería volver a casarse, se lo dije.
6- El director de este film pone al espectador a ras de suelo.

¡¡ENHORABUENA, CASTIGADOR SEÑOR X!!

Claro que sí, se trataba de la grandiosa "CUENTOS DE TOKIO" (1953) del inmenso maestro Yasujiro OZU. Una de mis pelis favoritas.

PRECOG SEÑOR X: Por haber acertado dos veces consecutivas la peli que se acurrucaba tras las pistillas chorras, queda usted nombrado "PRECOG DEL MES" y he colgado su foto encima del sofá azul. Espero que le guste y que no me mate a collejas, que es usted pelín irascible.

Ahora mismo saco las galletitas del horno. Todos los amigos del sofá azul estáis invitados para celebrar que hay joyas clásicas como "Cuentos de Tokio" y que, a la vez, en el cine podemos ver grandes pelis como "La cinta blanca". Aysss, como dice Nosfe, hoy es un buen día para estar ¿vivo?

Por un 2010 de película

2009-12-31T19:18:00.000+01:00

Acabo de volver de Florencia (todavía mareado de tanta belleza) y ahora debo enfrentarme a una cena escalofriante con Las Chicas de Oro al completo y alcoholizadas. Maggie (la gurú del grupo) ha preparado unos conjuros y rituales para después de la cena y no puedo salir hasta que termine "el espectáculo".

En fin, podéis dejarme vuestras condolencias para el nuevo año (que empezaré, cómo no, de forma lamentable) en el sofá azul e imaginarme rodeado por Las Chicas de Oro en una mesa llena de bragas de señora rojas, raíces de plantas exóticas y todo eso aderezado con un olor a incienso que tira de espaldas. Aysss, mi vida es un chiste.

Nosfe (formolizado) y yo os deseamos un año de película. Un año con su MacGuffin, algo de suspense, unas gotitas de musical para animar los días mustios y, sobre todo, muchos pero muchos gags desternillantes con miles de carcajadas eléctricas y, por supuesto, un happy end, eso que no falte.

Mi vida es un chiste

2009-12-26T11:41:00.001+01:00

Sólo quería deciros que me largo lejos de la pesadilla navideña (y, por extensión, lejos de mi rinconcito en el No Mundo) durante 3 días. Ya os conté que la Navidad despierta en mí instintos sociópatas y pirómanos. Así que, para evitar quemar los pelucones cardados de las Chicas de Oro, me voy con mi amigo, El Guaperas, a Florencia.

No me llevo a Nosfe en la mochila porque no soportaría el síndrome de Stendhal, el pobre ya está muy delicado (Nosfe, claro). Espero olvidarme de los villancicos eléctricos y de Ant, con esa camiseta del New York Herald Tribune, que no paran de martillearme el cerebro.

Ah, os recuerdo que aún ningún precog ha acertado el "Panchitos y galletitas LI". De algún modo, la peli que se oculta tras las pistillas chorras dice tanto sobre lo absurdo de la sociedad como esta época del año, he dicho.

Por favor, no dejéis que el melancólico de Nosfe ponga villancicos en el sofá azul durante mi ausencia.

Panchitos y galletitas (LI)

2009-12-22T11:06:00.005+01:00

Nosfe, más punk de lo normal pero igual de disecado, dice que este 2009 se merece un final "de traca" (literal desde su cerebrito de poliuretano).

Así que, a ver quién es tan perspicaz como nuestra admirada, y siempre estilosa, Miss Marple y adivina la peli que se esconde tras su cardado, perdón, tras las pistillas chorras.

Advertencia para precogs: Por sugerencia del bueno de Nosfe, las pistas pueden ser más crípticas de lo habitual. Sin embargo, no está comprobado que esto cause efectos secundarios graves.

¡¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!!

¡Eh, señor, aparte ese barrigón! ¡No hay pista que supere ese placaje!

PISTAS:

1- El director de este largometraje vivió en su infancia alejado del mundanal ruido (en una especie de No Mundo, vamos).

2- Uno de los chicos de la Nouvelle Vague trató también el fascinante tema que se aborda en este film.

3- Un actor que hace muy creíble su personaje, quizás por su propio pasado sombrío.

4- Me molesta un pelín la luz del sol y esto de tener que poner la espalda recta me tiene frito.

¡ENHORABUENA, CASTIGADOR SEÑOR X!

La última peli del año era "El enigma de Kaspar Hauser" (1974) de Werner Herzog.

Esta noche habrá galletitas recién horneadas en el sofá azul (en honor al Señor X) para todos aquellos que, como NOSFE y yo, necesitéis huir del mundanal ruido.

Las preguntillas de Nosfe (EPD)

2009-12-16T13:52:00.002+01:00

Hoy está nevando en el mundo exterior. Sí, en ese lugar que queda al otro lado de la puertecita por la que se entra al No Mundo y, claro, al sofá azul. Nosfe se pone de un melancólico con la nieve que tira de espaldas y, la verdad, no sé por qué. ¡El puñetero se murió frente al mar! ¿Por qué leches le afecta tanto la nieve? En fin, son enigmas que se quedarán para siempre encerrados en su molde de poliuretano.

El caso es que Nosfe dice que hay muy buenas pelis con nieve de fondo y me ha citado "FARGO" o "RECUERDA" a modo de ejemplo (es pelín parco en palabras, de siempre).

¿Qué otras pelis en las que la nieve tenga un papel importante

se te ocurren?

Anda, siéntate en el sofá azul, ponte la mantita por encima y dile a Nosfe al oído títulos de pelis con nieve.

Panchitos y galletitas (L)

2009-12-06T13:06:00.014+01:00

GALLETAS PARA TODOS, MENOS PARA NOSFE (CON SU MOLDE DE POLIURETANO NO DIGIERE BIEN),

EN EL SOFÁ AZUL PARA CELEBRAR LOS ¡¡¡50 "PANCHITOS Y GALLETITAS"!!!

A ver quién es tan perspicaz como Miss Marple (a la par que elegante y extrañamente picantona) y adivina la película que se esconde tras las pistillas chorras.

Advertencia para precogs: Hemos llegado, ante la atenta y cristalina mirada de Nosfe, a los 50 "Panchitos y galletitas" así que, para celebrarlo, las pistas pueden tener un nivel críptico más alto del habitual, he dicho. Sin embargo, no está comprobado que esto cause efectos secundarios graves.

¡¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!!

¡Eh, señora, baje ese moño cardado! ¡No hay pista que supere ese placaje!

PISTAS:

1- Carteles y más carteles por todas partes.

2- Uy, cualquiera diría que veo doble.

3- Menuda troupe, no sé qué pinto yo aquí. A ver si llega de una vez mi pareja.

4- Con estos ronquidos, yo no puedo dormir.

5- Pues voy a llamar a la puerta del vecino roncador y se va a enterar de quién soy yo. Esto tengo que solucionarlo pero ya, como que me llamo… Ayss, ¿cómo leches me llamo? Lo de tener dos nombres es un lío.

6- ¿Pero cuántos enanos hay aquí?

7- Pues sí, ha pasado mucho tiempo desde la última vez.

8- Pista croqueta: Este film pertenece a la última etapa del director.

9- Otra pista croqueta: Una larga relación actriz-director.

¡ENHORABUENA, GRAN REY DE LOS PRECOGS!

Como nuestra majestad precog ha dicho muy bien, sí, sí, sí, la peli que se escondía tras las pistillas chorras era "GINGER e FRED" (1985) del maestro Fellini, con la gran Giulietta Masina y nuestro admirado Marcello Mastroianni.

Oh, TRAVIS, gran rey de los precogs: Espero que las galletas recién horneadas y sangrantes estén a su gusto y también espero que tengamos que apretujarnos en el sofá azul ¡¡para celebrar los 50 "Panchitos y galletitas"!!

Muchas gracias a todos por haberos sentado junto a Nosfe en el sofá azul todo este tiempo y por haber decidido entrar en este pequeño rincón del No Mundo, con todas las tonterías que ello conlleva.

Mi vida es un chiste

2009-11-27T20:03:00.000+01:00

Odio la Navidad y es un odio muy profundo y muy punk. Esta pesadilla (la navideña, en concreto) que se acerca a pasos seguros, como de hombre gordo y alto, despierta en mí instintos pirómanos y sociópatas. Quizá sea porque a las Chicas de Oro les da por beber más de lo habitual y se ponen pesadísimas o porque me acuerdo de mi padre, mucho. No sé, pero se me revuelve el estómago sólo de pensar en la Nochebuena, el puñetero espíritu de la Navidad, el hilo musical con villancicos eléctricos y los estremecedores estrenos navideños.

Sin embargo, para mi sorpresa, en esta época del año tremebunda se estrenará un film en el que tengo puestas todas mis esperanzas de adolescente cabreado. Se trata de "Donde viven los monstruos". Film en el que un niño huye tras una movida familiar, cómo no, y se adentra en el misterioso bosque que ha creado en su imaginación.

Ojalá pudiera meter a Nosfe en mi mochila y largarme estas Navidades pero no puedo. Así que, al menos, podré encerrarme en algún cine y disfrutar de esta seta ectópica que ha crecido en la época de las setas de caramelo y merengue.

La historia original "Where The Wild Things Are" (muy popular al otro lado del espejo, en la zona norte) de Maurice Sendak ha sido adaptada por Dave Eggers y el propio Spike Jonze. Este último director de films tan interesantes como "Being John Malkovich" o "Adaptation", ambas con guión de mi admiradísimo (ojalá me adoptara o adaptara) Charlie Kaufman.

Además, el film cuenta con la actriz Catherine Keener, una de mis debilidades (Nosfe no se ha pronunciado al respecto), y con James Gandolfini (el genial Tony Soprano), que presta su voz a uno de los monstruos.

En fin, no puedo hacer nada para evitar que llegue la Navidad pero sí intentaré esconderme el mayor tiempo posible en mi propio bosque imaginario, fuera del alcance de los diabólicos villancicos eléctricos.

Las debilidades de NOSFE (EPD)

2009-11-24T12:58:00.002+01:00

Hoy NOSFE inaugura sección tontorrona, cómo no. "Las debilidades de NOSFE" nos enseñará las pasiones ocultas de un gato disecado.

Espero que después de que NOSFE te abra su tripa de poliuretano, no dejes de acariciarle el mentón y aspirarle caritativamente.

Una de las debilidades de NOSFE es Meryl Streep.

Nosfe adora a esta actriz de talento y encanto desbordante y sólo poder disfrutar de su interpretación ya es aliciente suficiente para ir a ver una película. Aunque las secuencias en las que no sale la gran Meryl puedan resultar pelín indigestas como en la reciente "Julie & Julia".

Nosfe, con una "casi" sonrisa bobalicona, te pregunta

cuáles crees que han sido las mejores interpretaciones de Meryl Streep.

¿Compartes la debilidad de Nosfe?

¿Tienes debilidad por algún otro actor o actriz?
Anda, siéntate un ratito en el sofá azul junto a Nosfe y cuéntale al oído cuáles son tus debilidades.

Panchitos y galletitas (XLIX)

2009-11-16T00:46:00.008+01:00

A ver quién es tan perspicaz como Miss Marple y adivina la película que se esconde (como el molesto pelillo en la barbilla de la Marple) tras las pistas chorras.

¡¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!!

¡Eh, señora, baje ese moño cardado! ¡No hay pista que supere ese placaje!

PISTAS:

1- Un día larguísimo.
2- Me ha salido un curro temporal.

3- Cuánta gente por todas partes y qué estrés. ¡Ni que esta noche se acabara el mundo!

4- Una cena especial con fiambre incluido.

5- Una larga relación director-guionista con muy buenos resultados. Aunque es cierto que en éste y otros films el director también es co-guionista.

6- Este film se enfrentó a un espejo. 7- Y perdió.

8- Se utilizó un lema de la época y se rellenó de una fina y densa capa de crítica social.

¡ENHORABUENA, SCOTTY!

Sí, sí, la peli que se escondía tras las pistillas era "PLÁCIDO" (1961)

de Luís García Berlanga.

Por cierto, la pista del espejo se refería a "Como en un espejo" del maestro Bergman, contra la que compitió "Plácido" por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

PRECOG SCOTTY: Nosfe y yo te esperamos esta noche en el sofá azul con galletitas recién horneadas en tu honor. Por supuesto, ya tienes tu rincón en el altar de los precogs.

Las preguntillas de Nosfe (EPD, si puede)

2009-11-13T00:56:00.001+01:00

Nosfe y yo estamos pelín punkarras esta noche. Nosfe se ha cansado de ser un gato disecado inofensivo (vale, una cosa lleva a la otra) y yo estoy harto de ser un buen tío. No sé qué leches está pasando, pero no puedo dormir y noto que algo maligno se me remueve por dentro. Por su parte, Nosfe también se siente raro, iracundo, casi como cuando estaba vivo, y dice que el molde de poliuretano que esconde bajo la piel tiene ganas de pelea. Como nuestra querida Divine (EPD), ¡Nosfe quiere sangre!

Así que, el punk disecado te pregunta cuál es la película más bochornosa que has visto. Sí, la lista puede ser larga, pero seguro que hay una peli especialmente vomitiva.

Siéntate en el sofá azul, ponte el collar de pinchos y cuéntale a Nosfe a qué director de cine collejearías sin compasión.

El sofá azul se convierte en el sofá hardcore por un rato. Da rienda suelta a tu mala leche contenida y ¡escupe sobre el mal cine que te ha revuelto el estómago!

Panchitos y galletitas (XLVIII)

2009-11-03T09:33:00.014+01:00

A ver quién es tan perspicaz como tía Agatha y adivina la película que se esconde tras las pistillas chorras.

¡¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!!
¡Eh, señora, baje ese moño cardado! ¡No hay pista que supere ese placaje!
PISTAS:
1- Un tinte de pelo estilo surfer para el tío más querido del barrio.

2- La infancia es una época muy creativa, aunque no todo lo que se le ocurre a un niño son buenas ideas.

3- Lanzamiento de elementos clave a discreción: cámara de fotos, gafas y autobús.

4- De niño ya apuntaba maneras (y cómo). Se cambió el nombre y se convirtió en el amo. Lo curioso es que a su lado siempre estuvo el tipo más querido del barrio. Sí, el del tinte estilo surfero. Siempre juntos, desde niños.

5- Un pelirrojo, pelín fuera de lugar.

6- La peli arranca y se cierra en el presente. Ah, en el presente hay una gallina.

¡ENHORABUENA, GRAN REY DE LOS PRECOGS!

La película que se escondía tras las pistillas crípticas era "CIUDAD DE DIOS" (2002) de Fernando Meirelles y Kátia Lund.

Oh, gran rey TRAVIS, precog supremo de este rinconcillo del No Mundo: Nosfe y yo te esperamos esta noche con las galletitas recién hechas (como te gustan, con extra de mermelada de frambuesa, muy sangrantes).

Las preguntillas de Nosfe (EPD)

2009-10-29T14:12:00.001+01:00

Nosfe (EPD) dice que hoy se siente como nuevo. Recauchutado, eso ha dicho exactamente. No sé, yo le veo igual que siempre, disecadísimo.

El caso es que Nosfe y yo somos muy admiradores del imaginario del arrollador Terry Gilliam y como Nosfe es tan cotilla y además hoy se siente casi vivo pues quiere saber qué te ha parecido la última peli de Gilliam.

Ya puesto, también quiere preguntarte cuál es tu película favorita del amigo Gilliam y si te partió el corazón que dejara los Monty Python.

En fin, ya sabes que no tienes por qué contestar a Nosfe pero piensa que el pobre, además de estar disecado, se pasa el día solo en un sofá azul en un rincón del puñetero No Mundo. ¿Es que no tienes corazón? Anda, siéntate un rato con el pobre animalico (bueno, con sus restos) y cuéntale al oído qué opinas de "El imaginario del Doctor Parnassus" y de la filmografía del desbordante Terry Gilliam.

Panchitos y galletitas (XLVII)

2009-10-23T11:50:00.010+02:00

A ver quién es tan perspicaz (a la par que elegante, ¡no le falta detalle!) como Miss Marple y adivina la película que se esconde tras las pistillas chorras.
¡¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!!
¡Eh, señora, baje ese moño cardado! ¡No hay pista que supere ese placaje!

PISTAS:

1- Un flechazo bajo un techo altísimo.

2- Un viaje muy revelador.

3- Ese viaje en cuestión es de luna de miel.

4- Una cena con trampa.

5- A Lacan le fascinó este film.

¡ENHORABUENA, PRECOG CLARITA!

Sí, la película que se escondía, hecha un ovillito, tras las pistillas era "EL" (1952) del grandísimo LUIS BUÑUEL.

PRECOG CLARITA: Esta noche Nosfe y yo te esperamos en el sofá azul con galletitas recién horneadas y con nuestros respectivos cachirulos. Ah, por si fuera poco, el ambiente estará aderezado con unas joticas en tu honor y en el de D. Luis Buñuel. ¡Qué menos!

FROZEN RIVER ("spoiler", cómo no)

2009-10-20T19:03:00.057+02:00

Realismo sucio, claqué sobre hielo y un gran agujero
Sabía que acabaría contando por qué ando cabizbajo últimamente. Soy lamentable. En fin, ahí va. Cuando a finales de julio volví de interrail fui casi de inmediato a ver “UP” y me emocioné como un imbécil con ese arranque que me pilló desprevenido y pelín sensible, eso también. Sin embargo, ahora veo la vida de un modo muy alejado a ese vitalismo que desprende “UP”. Creo que lo veo todo a través de un cristal sucio y agrietado, a punto de romperse. Ahora miro desde un lugar cercano a la crudeza de “FROZEN RIVER” pues supongo que, en poco tiempo, todo ha cambiado para mí y ahora me encuentro hundido en el fango, en esa nieve embarrada y oscura que pisa la protagonista del film cada vez que sale de su casa. No levanto cabeza, vamos.
Quizá ya lo habréis deducido por mis lánguidas palabras, se trata de una chica. Sí, este verano conocí a una chica maravillosa que se fijó en mí (¡y no en mi amigo el guaperas! Increíble, pero cierto) cuando íbamos en tren hacia París desde el norte de Francia. Entró en nuestro vagón y se sentó justo enfrente de nosotros. Nada más verla, porque yo soy así de patético, me enamoré. Su pelo rubio y corto y sus ojos enormes me dejaron más inmóvil que Nosfe. Desde aquel día, no puedo quitármela de la cabeza. Está siempre ahí, paseando de un lado para otro. Se parece mucho a Jean Seberg y, desde luego, ella potencia el parecido. Un día quedamos para pasear por los Campos Elíseos y se presentó con una camiseta del “New York Herald Tribune”. Lástima que yo sea tan desgarbado y no tenga el porte de Jean-Paul Belmondo. Ni os imagináis lo guapísima que estaba. Esos cuatro días en París han sido los más alucinantes de mi vida, en serio. Por cierto, se hace llamar Ant, aunque en realidad su nombre es Marie Antoinette (cosas de su madre, que también es “especial” como la mía). Ella odia ese nombre (comprensible, ¿no?) y prefiere que la llamen Ant. Así, sólo “Ant”. Perdón por la cursilería, pero es la hormiguita más hermosa del mundo ¡y se fijó en mí! La verdad es que hacíamos una pareja horrible porque yo soy muy alto, demasiado, y ella muy bajita, perfecta, pero nunca he sido tan estúpidamente feliz como paseando por París con ella.

En fin, después de este rollo romántico-pastelero (me avergüenzo de mí mismo, más de lo habitual), os podéis imaginar que llega el bofetón (así es mi vida) y uno de esos que te dan de lleno, nada de pillarte de refilón. Pues ahí va: ahora no me escribe ni me llama (no quiso darme su teléfono ni su e-mail, dijo que ella quería tener el control). Hace más de dos meses que no sé nada de Ant y, claro, quiero morirme y me siento tan rebozado en el fango y a punto de ahogarme como la protagonista de la estupenda “Frozen River”.

Sinopsis va sinopsis viene: Frozen River es la historia de Ray Eddy y Lila Littlewof. La primera está a punto de comprar la casa de sus sueños para su familia (se trata de una casa prefabricada que vale 5.000 dólares), pero su marido (ludópata) se larga con la pasta y la deja tirada con los dos críos.

Durante la búsqueda de su marido, conoce a Lila Littlewolf, una joven india mohawk que le propone introducir inmigrantes ilegales a través del helado río Saint Lawrence para conseguir dinero rápido.

Ray aceptará y conducirá el coche, pues las patrullas no paran a las mujeres blancas, y las dos compartirán las ganancias. Al principio, la capa de hielo es gruesa y la cosa no parece muy difícil pero, al tiempo que la capa de hielo se va haciendo más fina, todo se irá complicando.

El espacio como metáfora – La delgada línea de hielo
La reserva Mohawk se encuentra entre Canadá y Estados Unidos. El río Saint Lawrence es una frontera natural entre ambos países y durante los meses invernales se cubre con una gruesa capa de hielo. Esta frontera natural funciona, así mismo, como elemento simbólico pues la protagonista cruzará un límite, no sólo físico sino moral, al involucrarse en algo ilegal. Así mismo, también funciona como metáfora de la situación en la que se encuentran los dos personajes principales, es decir, en la cuerda floja, a punto de ahogarse. Ambas están bailando claqué sobre una fina capa de hielo, por decirlo de algún modo. Lo que las separa de hundirse es tan fino como una capa de hielo que está a punto de romperse.

El uso de los planos generales del río helado, de ese entorno nevado y oscuro (oscurece en seguida), servirá de contrapunto a los primeros planos de las dos mujeres. Se reafirma así visualmente la idea de dos seres luchando contra los elementos, contra un todo hostil, y se hace de un modo que yo calificaría de poético.

Dos mujeres desarraigadas

En noventa minutos "Frozen River" nos plasma una cruda historia de soledad, inmigración ilegal, precariedad económica, reservas indias, racismo y, por encima de todo, nos muestra una lucha por sobrevivir, por salir adelante y no ahogarse.

Courtney Hunt nos enseña en unos minutos casi todas las cartas y nos sumerge de lleno en la historia. Como a mí me gusta, sin preámbulos ni antipasti:

Ray, madre de dos hijos, sin apenas recursos para afrontar sus necesidades básicas (recordemos esas cenas de “Tang” y palomitas para los niños), se ve cada vez más ahogada por las deudas y amenazas de embargo. Lila, madre soltera y oveja negra de su comunidad, vive en una roulotte y desea recuperar a su bebé que esta con su suegra (no tenemos más datos al respecto, lo cual no me molesta pues me puedo imaginar el cuadro completo con estas cuatro pinceladas).

Una de las cosas que más me gustan del film es la ausencia de maquillaje, lo rápidamente que se va al grano y se destapa el pastel sin necesidad de artificios formales ni estructuras enrevesadas. Tras pocas concesiones a títulos de créditos, vemos a una mujer enfundada en una bata raída, con el rimel corrido, la cara arrugada, y el esmalte de las uñas hecho un asco. Esa es la prota, una antiheroína, una mujer fracasada (dentro de lo que sería el sueño americano), al borde del abismo, con la piel manchada y tatuada, fumadora empedernida, que tiene que buscar la forma de sacar adelante a sus hijos. Esta mujer que encarna la perversión del sueño americano, este ejemplo de American Trash, nos llevará de la mano por una historia sobria y fría en la que no se cae en el merengón sino que se mantiene, y es digno de alabanza, una contención muy nipona. Una historia dura y sucia sobre la que planea algo que podríamos llamar "la bondad con el ahorcado" (luego vuelvo a esto, que es una chorrada que se me acaba de ocurrir).

Cabe destacar que ninguna de las dos está integrada en su mundo. Lila es la oveja negra de la reserva y Ray es basura blanca americana, sin un trabajo decente (un tipo al que le dobla la edad le dice que no puede darle jornada completa porque no se implica en el trabajo, es decir, no encaja, no sirve). Esas dos mujeres sin un lugar en sus mundos tienen la carencia de un hogar de verdad. Ambas viven de un modo lamentable en lugares que apenas pueden llamarse casa y aún menos hogar.

Casas con agujeros afectivos

“Aquel día, temprano, el tiempo cambió y la nieve se deshizo y se volvió agua sucia”

Mecánica popular, Raymond Carver

El agua sucia es lo que encuentra Ray cada vez que sale de su casa de juguete. La belleza poética de un entorno nevado se convierte en fango delante de su casa. Y todo cobra un tinte aún más deprimente si echamos un vistazo a esa noria, hecha con neumáticos y otros desechos, que su hijo mayor se afana en arreglar. Todos los elementos funcionan como metáfora de lo que Ray es en la sociedad y de la situación en la que se encuentra. Ella y su familia son el paradigma de desechos de la sociedad (the dregs of society).

El agujero que hay en la familia, el vacío creado por ese marido-padre ludópata que desaparece en Navidad, se materializa en un agujero real que intoxica el aire (metafórico de la leche) y hace definitivamente inhabitable la casa en la que subsistían. Esta familia tiene además un gran agujero afectivo del que no se nos dan detalles. No hace falta ser un lince para percibir la extraña relación entre madre e hijo, esa frialdad y ausencia de muestras de cariño.

Y ya que me he puesto con este tema, destacaré también que la roulotte de Lila tiene, a su vez, un agujero (el del balazo) y, claro, ella tiene un agujero afectivo que tira de espaldas. Como he comentado antes, no tenemos detalles de por qué le quitaron a su bebé pero está claro que ella siente un gran vacío por estar privada de su hijo.

American Trash y la sociedad post 11 S

La familia que se nos muestra en este film vive en una casa de hojalata y sueña con una casa prefabricada pero lo que realmente les hunde (lo que les hace sentir que ya no pueden caer más bajo) es estar a punto de perder la televisión gigante. En esa casa no hay libros, apenas hay nada, sólo una gran televisión que es la que nutre a esa familia y la nutre con el miedo al otro, con la cultura del terror implantada más que nunca tras los atentados del 11-S. La protagonista no sabe dónde está Pakistán pero sí sabe cómo es la apariencia del enemigo, del Otro al que hay que temer.

Una cierta misericordia, la bondad con el ahorcado

La reacción del policía en el desenlace del film o la secuencia en que el hijo mayor pide perdón a la señora a la que estafó nos muestran una cierta visión misericordiosa. Sin embargo, ese aparente final feliz, compasivo, no deja de ser asfixiante si pensamos en lo que le espera a la protagonista.

Para la protagonista no hay forma de salir del agujero y cuando a uno están a punto de ahorcarle, la bondad puede aparecer en los otros pues ya no somos una amenaza. Nuestra suerte ya está echada.

Así mismo, la bondad se refleja a nivel superior, ese niño que no muere intoxicado, ese bebé dentro de una bolsa de deporte que sobrevive. "Dios aprieta pero no ahoga", dicen, o quizás es que resulta más divertido ver a un pez luchando por sobrevivir fuera del agua que verlo muerto.

La bondad también se refleja en Ray y Lila de forma evidente pero, y creo que es una gran virtud del film, sin caer en lo lacrimógeno.
De algún modo, esa casa prefabricada que finalmente llega y esa noria en la que juegan los niños componen un final feliz lleno de tristeza, de vacío, de agua sucia. La protagonista empezará una nueva vida en la que parece haberse tapado el agujero, pero en la que todo pinta realmente mal para una mujer sola, sin trabajo y además ex convicta.

En resumen: La película tiene ciertos defectos como la excesiva previsibilidad o la falta de cierre de algunos detalles pero es, en general, una propuesta sólida e interesante. En mi absurda opinión, hay que destacar la interpretación de Melissa Leo y, sobre todo, la sobriedad y la contención en un panorama cinematográfico atestado de merengues y nubes aromáticas.

No pienso cerrar esta reflexión tontorrona enlazando con mi patética vida porque está más que claro que yo me estoy hundiendo en ese puñetero Río Saint Lawrence, he dicho.

Frozen River (2008)

Dirección: Courtney Hunt

Guión: Courtney Hunt

Panchitos y galletitas (XLVI)

2009-10-07T10:50:00.038+02:00

A ver quién es el precog que emula a nuestra querida Miss Marple (y a su cardado) en perspicacia y elegancia sin igual y pone esta cara al adivinar la peli que se esconde tras las pistillas chorras.

¡LANZAMIENTO DE PISTAS A DISCRECIÓN!

¡Eh, señor, meta barriga que no hay pista que supere ese placaje!
PISTAS:

1. Estoy rodeado de mujeres preciosas.

2- Todas se acercan mucho a mí.

3- Un código.
4- Estoy en uno de esos momentos en que te da por reflexionar.
5- Algunas veces me canso del maldito código.
6- Echo de menos acariciar las cabecitas de mis hijos. Supongo que parece una tontería.
7- Una vez le cedí mi asiento en el avión a un tipo. Muchas veces me acuerdo de él, de lo que le pasó.

¡ENHORABUENA, SEÑOR X!

Sí, la peli que se escondía tras las pistillas era "La escafandra y la mariposa" (2007), dirigida por Julian Schnable.

Precog Señor X: Nosfe (EPD) y yo te esperamos en el sofá azul con unas galletitas recién horneadas y una velita en tu rincón del altar de los precogs. No tardes, el pobre Nosfe no lleva bien lo de trasnochar (la taxidermia lo dejó pelín tocado).

ANTICRISTO ("spoiler" total)

2009-10-02T10:12:00.033+02:00

El tenebroso bosque de la mente, unos zapatitos del revés y cristales rotos

Últimamente ando cabizbajo y busco la soledad en cualquier rincón. No os voy a contar qué me pasa, aunque soy tan patético que seguro que acabo haciéndolo, pero sí os diré que, cuando me miro en el espejo, veo a un tipo al que sólo me apetece darle un puñetazo. En cierto modo, eso es "Anticristo", un puñetazo contra el cristal que nos refleja y ya se sabe que uno siempre acaba cortándose cuando intenta recoger los cristales rotos del suelo del baño.

Sinopsis va sinopsis viene: Un niño se arroja por la ventana de su casa mientras sus padres (sin nombre, llamémosles: él y ella) hacen el amor. De este poderoso prólogo (en blanco y negro con movimiento ralentizado y con Häendel de fondo y que finaliza con el tambor de una lavadora que se para, es decir, la vida se detiene) parte una historia que se irá tornando cada vez más y más oscura desde que el padre del niño muerto, psicoterapeuta para más datos, decide enfrentar a su mujer con sus miedos para rescatarla del agujero de dolor en el que se ha sumergido. El escenario que eligen para la curación es una cabaña en el bosque, llamada Edén, donde la mujer trabajó un año antes en una tesis sobre el asesinato de mujeres acusadas de brujas y la naturaleza diabólica de lo femenino.Sólo con la sinopsis ya queda claro que este es un film pelín controvertido. Sin embargo, es sobre todo un film poderoso tanto en el relato como en la puesta en escena (las imágenes deformadas, los estados de alucinación y el ruido se manejan con talento), pero el amigo Von Trier requiere un esfuerzo, y más que nunca en esta ocasión, por parte del espectador. Este film se mueve en lo simbólico y, por ello, requiere que el espectador esté dispuesto a interpretar y reinterpretar todo lo que ve y a dejarse llevar por un film muy sensorial, doloroso si uno decide poner de su parte y meterse en el relato y, probablemente, aberrante si uno decide no hacerlo. Von Trier, majete como pocos, nos invita a un descenso a los infiernos de la inquietante mano de una grandiosa Charlotte Gainsbourg (que se merece un monumento) y de un muy inspirado Willem Dafoe.

El film se inicia con un retrato del dolor ante lo espantoso, ante lo insoportable, es decir, parte de la premisa de que nos va a contar el desconsuelo, principalmente, de una madre ante la muerte de su hijo y parecemos asistir a las fases de duelo. Sin embargo, Von Trier se guarda en el bolsillo una serie de datos siniestros que no nos revelará en toda su profundidad hasta la llegada a Edén, la cabaña en el bosque. Si bien es cierto que desde el principio se nos dan pistas sobre EL VERANO ANTERIOR, nadie puede imaginar que la historia tomará un tono tan oscuro. Sin embargo, como explicaré más adelante, pues esto es sólo un antipasti, creo que Von Trier hace esto de forma intencionada para unir (en este caso, desmembrar) contenido y forma pues será en Edén y no antes donde lo simbólico, el inconsciente, pase a primer plano y vertebre la historia. Es decir, Edén será la clave y allí las reglas del juego serán otras. Lo cierto es que esta huida de las pautas de la narración convencional es uno de los aspectos que más atractivos me parecen de ANTICRISTO pues el espectador sentirá que, de repente, la historia se pervierte y muta en algo no esperado y todo se torna mucho más retorcido y tenebroso.

La cabaña Edén o el hundimiento de la casa Usher

Edén y el bosque que la rodea es un lugar en el que lo simbólico y lo onírico-alucinatorio pasan a primer plano. En Edén la naturaleza se altera, está enferma, se retuerce y funciona como metáfora de esa mente oscura en la que Von Trier nos invita a entrar, sin dejar de sonreírnos con esa maldad tan nórdica (los nórdicos son muy suyos).
El espacio como metáfora

La inquietante niebla que cubre los alrededores de Edén, ese puente cargado de simbología del que ya no hay retorno, los fantasmas del propio terapeuta, su sentimiento de culpa, que se muestra en esas imágenes en que la naturaleza bucólica se pervierte y se vuelve aberrante, todo forma parte de una atmósfera enfermiza, de un lugar donde el mal se extiende como también pasaba en el Hotel Overlook de “El Resplandor”.

En Edén, la naturaleza es agresiva, todo es hostil, como las bellotas que caen incesantes sobre el tejado (recordad la mano de Dafoe). Todo es desasosegante, maléfico, nada es inocente ni gratuito en Edén porque en Edén todo son símbolos.

Por supuesto, la cabaña se hundirá, al igual que lo hiciera la casa Usher, engullendo a la pareja hacia las tinieblas. Una expulsión del Edén aplastante.

El encuentro con uno mismo

El jardín del Edén, un lugar que no podría ser más idílico, se torna pesadilla porque cuando nos aislamos, y nos encontramos con nosotros mismos, todo se retuerce y se vuelve tenebroso, quizás así sea nuestra esencia. A lo mejor por eso vivimos apiñados, para no dejar sitio a nuestros fantasmas. Sin embargo, la pareja sin nombre decide aislarse e ir en busca de sus miedos más ocultos.

Al igual que en la fascinante “El Resplandor”, el aislamiento dará paso al mal, a aquello que debe permanecer oculto. Os lo tengo dicho, ¡nada de abrir trampillas en el techo ni mirar debajo de la alfombra del salón!

Lo “unheimlich”, que dirían Schelling y Freud.

Aparece de nuevo el concepto, acuñado por Schelling, de “unheimlich” como algo que se manifiesta cuando debería estar oculto y que muestra la otra cara de lo familiar, de lo amable. Así, las vivencias se vuelven siniestras, inquietantes, sobrecogedoras. Más tarde Freud también escribiría sobre el concepto de "lo extraño inquietante", también traducido al castellano por "lo siniestro".

Este es un tema que me parece apasionante porque uno no debe irse muy lejos para encontrar lo terrorífico, lo más siniestro siempre está muy pero que muy cerca y la familia, desde luego, es un saco sin fondo.

En lo extraño inquietante, el juego dialéctico de lo familiar y de lo extraño, por el hecho de que está concentrado en el mismo objeto (familiar y extraño a la vez, escondido y desocultado), se complica extraordinariamente. Lo paradójico consiste en que la fuente de pavor no es lo extraño en su oposición inmediata a lo familiar, sino que lo que antes era familiar, emerge bajo un aspecto amenazante, peligroso, siniestro y que, a su vez, refiere algo conocido desde siempre que ha estado oculto, en la sombra. Cabe mencionar aquí esa foto que el marido encuentra la primera noche en la cabaña. Una foto en la que la mujer aparece en primer término y el niño de fondo. El rostro de ella tiene algo extraño, una expresión turbia, distante y el niño parece estar lejos de ella, apartado.

Me interesa mucho la lectura de lo familiar como foco de lo terrorífico. Lo espantoso, como os he dicho, se esconde bajo la alfombra de la sala de estar, ¿habéis mirado alguna vez debajo de la alfombra? Pues no lo hagáis. Sin embargo, aunque es muy recurrente en el cine y la literatura, debo advertir que siempre me fijo (fijación) en este tema porque mi mirada está pervertida, no es limpia, la de nadie lo es. Yo interpreto según mis experiencias e intereses y desde ahí entiendo el mundo y por eso, quizás, la interpretación de alguien sobre algo, en este caso un film, puede llegar a alterar el propio objeto analizado. Es decir, yo soy mi punto de vista y desde ahí pervierto lo que veo y desde ahí interpreto ya sea el mundo o una película e interrelaciono los conceptos con mis recursos. Así pues, seguramente este film plantea muchas otras interpretaciones y abre muchas puertas que a mí me resultan inaccesibles debido a mi falta de recursos y al filtro de mi mirada.

El año pasado en Marienbad, perdón, en Edén

Como os comentaba, Trier nos avanza mediante diálogos que algo ocurrió el año anterior cuando ella estuvo sola en Edén con el niño, pero hasta el momento en que Willem Dafoe abre la trampilla en el techo (clara metáfora del inconsciente) de la cabaña no descubriremos lo que ella esconde, su “yo” oscuro que aflora en la soledad de una idílica cabaña en las montañas.

De repente, el espectador arma en su cabeza una idea aterradora de ese verano anterior del que sólo tenemos algunas polaroids sucias, oscurecidas. Un verano que percibimos como terrorífico para un niño aislado con una mujer que se encierra a trabajar en su tesis sobre el ginocidio y que se pierde en sus profundidades.

El personaje de ella es el que está más hundido en el agujero, en su propio agujero, y lo que más le aterroriza es que la dejen sola allí y, por ello, impide a su hijo huir de ella (le pone los zapatos al revés lo cual le producirá una lesión en los pies) y le atraviesa a su marido la pierna con un hierro y fija, con una tuerca, una gran piedra de afilar en uno de los extremos. Me parece brillante la imagen del niño con los zapatos del revés pues, aunque es una imagen muy sutil - hay que fijarse para darse cuenta-, es algo que uno percibe como doloroso pues quien debería enseñarle a andar le impide andar. Lo del marido es menos sutil, claro, pero refuerza el miedo de ella al abandono.

Volviendo a la trampilla en el techo –nunca hay nada bueno detrás de una trampilla, os lo tengo dicho-, él hallará en ese altillo OCULTO las notas para la tesis y varias ilustraciones de brujas torturadas o quemadas (nada es gratuito, por cierto).El hecho de descubrir que ella trabajaba en ese lugar oculto viene a añadir más ingredientes siniestros a la idea, ya de por si pavorosa, que nos habíamos hecho del verano anterior. Sin embargo, todo va in crescendo y cuando Dafoe echa un vistazo al cuaderno de notas sobre la tesis descubre algo sobrecogedor.

La escritura es algo que hacemos como seres sociales. Si fuéramos enfants sauvages, no sometidos a una socialización, nunca habríamos aprendido a hablar y mucho menos a escribir. Así pues, la pérdida de la capacidad de escribir denota esa desconexión con lo social, con lo establecido (y con la propia legitimación o interiorización de lo establecido), con el mundo de lo consciente y abre la puerta a un submundo interior mucho más profundo y que escapa a la socialización, a las normas. Un lugar retorcido y oculto en el que se esconde lo esencial, lo aterrador del ser humano (recordemos que si Edén funciona como metáfora, llegar allí ha sido duro y el ruido mundano queda infinitamente lejos, no hay ninguna conexión con la civilización, con lo social). Ese “yo” oculto, ese inconsciente aterrador aparece, sale a la luz en el descenso a los infiernos y, al igual que Jack Torrance en “El Resplandor” se encerraba para escribir y acababa mostrando su desconexión con el mundo a través de su escrito repetitivo, la protagonista de este film acaba garabateando en su libreta de notas. Se ve la evolución desde una caligrafía perfecta hasta unos garabatos ininteligibles, delirantes, de alguien que ha desconectado totalmente con la realidad. Así pues, la escritura refleja nuestro “yo” racional, social (artificial en gran medida) y la pérdida de esta conexión con la realidad muestra, a su vez, la incapacidad de vertebrar el pensamiento de forma escrita porque seguramente es un pensamiento demasiado ininteligible para ser transcrito. Por ello, quizás, el guión busca cierta desunificación, no sólo en su estructura en capítulos sino en la intencionada ruptura con una sensación de unidad durante todo el film. Observemos que incluso las texturas cambian. Estéticamente también se huye de la unidad, pues éste es un film que se adentra en lo más oscuro de la mente, en el inconsciente y, por ello, la forma intenta retorcerse y desmembrarse como el contenido.

Así mismo, sólo lo primario tendrá cabida en la protagonista y el sexo será una constante a la que agarrarse cuando incluso su forma de hablar mute en un berreo histérico, en una repetición del mismo insulto.

Al igual que en “El Resplandor” Wendy veía hacia el final del film a uno de los fantasmas del Overlook, este film también termina con Dafoe invadido por los fantasmas. Uno no puede descender a los infiernos y salir indemne, uno sale lisiado tanto física como psíquicamente y eso, desde luego, se refleja con detalle. Así mismo, se hace patente una idea muy recurrente en la filmografía de Trier: el mal como virus.

Por último, me gustaría destacar la gran dosis de auto-destrucción que hay en el personaje de ella. Se cuestiona la feminidad a la vez que la encarna de una forma desatada. Así pues, mantiene una lucha interna, hasta que le pone fin con una automutilación. De este modo, destruirá lo único que aliviaba su dolor, su culpa, su mal.

Conclusiones desmembradas

El film se compone de tres capítulos encadenados a modo de vía crucis que marcan un descenso a los infiernos, de la pareja protagonista, ya anunciado a través de la caída de las tres figuras (que marcarán cada capítulo) en el prólogo. Al final, el epílogo nos devolverá la textura del prólogo pero para cuando el espectador llega al epílogo se encuentra tan lisiado como el propio protagonista.

Al igual que me pasara con la brillante “La pianista” de mi admirado Hanneke, son las secuencias más truculentas las que menos me impactan. Recuerdo el revuelo que se armó con la secuencia de la pianista en que se autolesiona y a mí lo que me dejó conmocionado fue la secuencia en la cama con su madre. Con “Anticristo” me ocurre lo mismo, la sangre y las lesiones son lo que menos me afecta y lo que me parece menos destacable, aunque sí creo que tienen lugar dentro de este relato y no me parecen gratuitas. Sin embargo, no me parece que lo sobrecogedor del film resida en ellas y me sorprende el abucheo que tuvo en Cannes este film puesto que creo que se trata de una propuesta sólida (en absoluto delirante o gratuita), absorbente y poderosa. No es, en mi absurda opinión, el mejor film de Von Trier pero, desde luego, no es cine vacío sino todo lo contrario. En “Anticristo” se esconden tantas lecturas como cristales rotos en el suelo del baño.

"Antichrist" (2009)

Dirección: Lars von Trier

Guión: Lars von Trier y Anders Thomas Jensen

EN El HORNO: ANTICRISTO

2009-09-27T01:00:00.003+02:00

Las preguntillas de Nosfe (EPD)

2009-09-15T22:27:00.005+02:00

Hoy Nosfe, borracho de formol, está muy melancólico porque ya llevamos 10 años sin el gran maestro Stanley Kubrick.

Nosfe quiere saber cuál de las grandes pelis de Kubrick te devuelve la fe en la especie humana. A Nosfe le cuesta quedarse con sólo una pero, claro, está pelín borracho de formol.